ブダペスト　ヨーロッパとハンガリーの美術400年展

ブダペスト　ヨーロッパとハンガリーの美術400年展　国立新美術館開催　２０１９年１２月４日（水）～２０２０年３月１６日（月）

2019年は日本とハンガリーの外交樹立150年目にあたる年である。
これを記念して国立新美術館で展覧会が開催されることになった。
ハンガリーが世界に誇るブダペスト美術館とハンガリー・ナショナル・ギャラリーから130点もの作品が来日するのだ。
「ハンガリーのモナリザ」と称される「紫のドレスの婦人」もである。
この機会を逃してはならじ、と年明けそうそう六本木にある美術館に足を向けた。

二部構成。総展示数は130点と相当数。
Ⅰ	ルネサンスから18世紀まで
	1.	ドイツとネーデルランドの絵画
	2.	イタリア絵画
	3.	黄金時代のオランダ絵画
	4.	スペイン絵画―黄金時代からゴヤまで
	5.	ネーデルランドとイタリアの静物画
	6.	17-18世紀のヨーロッパの都市と風景
	7.	17-18世紀のハンガリー王国の絵画芸術
	8.	彫刻

Ⅱ	19世紀-20世紀初頭
	1.	ビーダーマイアー
	2.	レアリスム―風俗画と肖像画
	3.	戸外制作
	4.	自然主義
	5.	世紀末―神話、寓意、象徴主義
	6.	ポスト印象派
	7.	20世紀初頭の美術―表現主義、構成主義、アール・デコ

ハンガリー、なじみのない国である。乏しい自分の知識にあるのはオーストリアと二重帝国が締結した際に美貌の皇后エリザベートが立后したということだけだ。
欧州のどの位置あるかもわからない。有名な美術館の名も知らない。ましてや著明な画家の名も知らない。
ないないづくしの初めて踏み入れる領域の展覧会はどうだったかというと、素晴らしい！の一言であった。
コレクションもさることながら、看板作品の「紫のドレスの婦人」をはじめとしたハンガリーの秀逸な作品群に感動尽くしで鑑賞を終えた。

Ⅰ部は宗教色の強い画が多かった。
ティツィアーノ、エル・グレコ、ゴヤ等の世界に冠たる画家の絵も展示されていた。
とりわけ冒頭のクラーナハの作品「不釣り合いなカップル　老人と女」「不釣り合いなカップル　老女と若い男」が面白かった。
現代に通ずる風刺画である。

Ⅱ部が本展覧会の骨頂である。
7割以上が知らない画家であり、すべてがはじめて目にする作品だった。

冒頭の章「ビーダーマイアー」では、フェリーチェ・スキアヴォーニの「お茶を入れる召使い」とヨハン・バプティスト・ライターの「小さな宝石商」が気に入った。
双方とも若い女性が描かれている画である。
「お茶を入れる召使い」はタイトル通り召使いが（おそらく）主人の部屋でお茶を入れている姿が描かれている画である。
召使いは若く美しく、お茶を入れている姿は洗練されている。
明るい綺麗な色彩の服を身に着け、肌は白く輝いている。
書斎と思われる部屋は豪奢な感じはしないが、召使の身なりから富裕な家であることが伺える。

「小さな宝石商」は少女が一粒の水晶をかざして、光をあてて仰ぎ見ている姿が描かれている画である。
少女は薄着だが、大ぶりのイアリングと珊瑚のネックレスを身に着けている。
少女の手が置かれているテーブルの上にはいくつかの小さな宝石が散らばっている。
水晶を見つめるきらきらした瞳が何とも言えず愛らしい。

ビーダーマイアーとは19世紀前半、中流階級の興隆と急速な都市開発を受けて中央ヨーロッパで流行した様式のことである。
ビーダーは従順なという意で、マイアーは最もありふれたドイツの性の一つとのこと。
まともで難のない従順な市民の好みのことの表しているという。
日本語に意訳すると「佐藤さんは従順」「従順な田中さん」…？
一般市民の好むもの、ということか。


"お茶を入れる召使い" フェリーチェ・スキアヴォーニ 19世紀中頃ブダペスト国立西洋美術館所蔵	”小さな宝石商” ヨハン・バプティスト・ライター 1850年作ブダペスト国立西洋美術館所蔵

もっとも目をひいたのが、2章展示の本展覧会の看板作品「紫のドレスの婦人」である。
美しかった。それもただの美しさではない、インパクトのある美しさだった。
モダンな紫のドレスに映える白い肌が眩しい。
背景の緑の草原と咲いている黄色の花々との色彩のコントラストも絶妙である。
きりっとした女性の表情も良い。
かといって硬質な感じはなく、柔和で優美なのである。
これが「ハンガリーのモナリザ」だ。

”紫のドレスの婦人”
シニェイ・メルシェ・パール
1874年作
ハンガリー・ナショナル・ギャラリー所蔵

「紫のドレスの婦人」を描いたシニェイ・メルシェ・パールの作品は他に2点あった。
「ヒバリ」と「気球」である。
「ヒバリ」は花咲く野原で美しい裸体の女性が青空を飛翔するヒバリを仰ぎ見ている姿が描かれている画だ。
この画も緑と女性の白い肌のコントラストが見事で、裸身が輝いていた。

「気球」はやはりタイトル通り気球が描かれている画だった。
気球は飛んでいる鳥より高い位置に浮いている。
二作品とも少しばかり歪さを感じる抜けるような青空がマグリットの描く世界を彷彿した。


”ヒバリ” シニェイ・メルシェ・パール 1882年作ハンガリー・ナショナル・ギャラリー所蔵	”気球” シニェイ・メルシェ・パール 1878年作ハンガリー・ナショナル・ギャラリー所蔵

ギュスターヴ・ドレの作品が一点あったのには驚いた。
あまり見かけることのない画家だからだ。
1994年に国立西洋美術館開催の「1874－パリ[第1回印象派展]とその時代」に展示された「曲芸師たち」を鑑賞して以来、彼に惚れこんでいるので嬉しかった。
今回展示されたのは洒落たドレスを纏った女性が描かれた肖像画である。
タイトルは「白いショールをまとった若い女性」。
陰影の富んだ逸品である。

”白いショールをまとった若い女性”
ギュスターヴ・ドレ
1870年頃作
ブダペスト国立西洋美術館所蔵

ベンツール・ジェラの「森のなかで本を読む女性」も素晴らしかった。
黒いドレスを纏った女性が森の中で赤と黒のタータンチェックのブランケットを敷いて寝そべりながら読書している姿が描かれた画だ。
緑・赤・黒のコントラストの絶妙さは「紫のドレスの婦人」に劣らない。

”森のなかで本を読む女性”
ベンツール・ジェラ
1874年作
ハンガリー・ナショナル・ギャラリー所蔵

5章のコーナーに足を踏み入れたとたん、膝ががくんと折れた。
自分好みの素晴らしい作品の羅列なのである。
全てが気に入ったが、その中でも特に贔屓したい作品を何点か列挙する。

まずはジュール・ジョゼフ・ルフェーヴルの「オンディーヌ」。
水の精「オンディーヌ」が描かれた画である。
一糸纏わぬ白く輝く裸身姿で立つオンディーヌは、燃えるような長い赤褐色の髪をしており、鑑賞者に挑むような視線を投げている。
堂々たる体躯に圧巻、である。

フェレンツ・カーロイの「オルフェウス」は鬱蒼と茂る森の中でバイオリンを奏でるオルフェウスの姿が描かれている画だ。
木立に止まっている鳥はもちろんのこと演奏しているオルフェウス自身も音色に聞き入っているかのようだ。
オルフェウスはギリシャ神話に登場する吟遊詩人で、実際の彼が奏でるのは竪琴である。
半裸姿が艶めかしく目を奪う。

そしてヴァサリ・ヤーノシュの「黄金時代」。
持って帰りたい！と見た瞬間に思った。
一組の男女が寄り添いながら、愛の女神ヴィーナスに供物を捧げている図が描かれた画だ。
画面全体が薄緑色に塗りこめられており、夢のように美しい情景が広がっている。
男女の恍惚とした表情に鑑賞しているこちら側も蕩けそうになる。
特筆すべきはこの画を収めている額縁である。
アールヌーヴォーを彷彿させる優美で迫力ある額縁である。
それが本作品の世界をより一層幻想的に魅力的に見せている。
（下記画像では額縁の表示はなし）


”オンディーヌ” ジュール・ジョゼフ・ルフェーヴル 1881年作ブダペスト国立西洋美術館所蔵	”オルフェウス” フェレンツ・カーロイ 1894年作ハンガリー・ナショナル・ギャラリー所蔵	”黄金時代” ヴァサリ・ヤーノシュ 1898年作ハンガリー・ナショナル・ギャラリー所蔵

その後の作品はラストまで現代的な画が展示されていた。
線描写や色彩の強い、ダリやオッペンハイマー、デュフィを連想させる作品が多かった。
近代アートは世界共通なのかもしれない。

130点もの素晴らしき作品群をじっくり鑑賞した。
ハンガリーの至宝「紫のドレスの婦人」を鑑賞することができたのは実に感無量である。
「ドナウ川の真珠」と称されるブダペスト。
その美術館に所蔵される「紫のドレスの婦人」はまさに真珠の中の真珠である。

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