ハプスブルグ展　600年にわたる帝国コレクションの歴史

ハプスブルグ展　国立西洋美術館開催　２０１９年１０月１９日（土）～２０２０年１月２６日（日）

２０１９年はオーストリアと日本が友好関係を結んで１５０年目になる年である。
そのためこの年は各地で様々なオーストリア関係の文化イベントが催された。
国立西洋美術館においては「ハプスブルク展」の開催である。
オーストリアと言えば、ハプスブルク家。
欧州に長きに渡り君臨し続けた名門一族である。
その一族の至宝がウィーン美術史美術館、ブダペスト美術館から来日した。

５章７セクションに渡っての構成。総展示数は１００点。

Ⅰ		ハプスブルグ家のコレクションの始まり
Ⅱ		ルドルフ２世とプラハの宮廷
Ⅲ	1	スペイン・ハプスブルグ家とレオポルト１世
	2	フェルデェナント・カールとティロルのコレクション
	3	レオポルト・ヴィルヘルム：芸術を愛したネーデルラント総督
Ⅳ		18世紀におけるハプスブルク家と帝室ギャラリー
Ⅴ		フランツ・ヨーゼフ１世の長き治世とオーストリア＝ハンガリー二重帝国の終焉

絵画だけでなく、工芸品や武具なども展示された多彩な展覧会だった。
２００９年に開催された「ＴＨＥハプスブルグ」とはまた趣きが異なり楽しめた。

Ⅰ章は１５世紀後半～１６世紀にかけて蒐集されたコレクションの展示だった。
この章の目玉は甲冑だ。
軍事に優れたマクシミリアンや甲冑の蒐集に情熱を注いだフェルディナント２世の賜物といえよう。
全身がすっぽり隠れる硬質で冷たそうな金属でできた甲冑はかなり重そうだった。
「サラディナーサ」に登場する海賊リカルドが「陸軍の連中はよくこんなものきて戦える」と言った言葉が脳裏に浮かび思わず頷いてしまった。

Ⅱ章は希代のコレクターとして名高いルドルフ２世が蒐集したコレクションの展示だった。
本章でも絵画やタペストリー、版画、彫刻や甲冑、そして時計や壺などの美術工芸品があった。
美しい、というよりは珍しく凝ったもの、という印象があった。
当時でも珍品だったのではないか。
個人的に神話画が好みなので「オデッセウスとキルケ」「メリクリウスの警告を受けるヴィーナスとマルス」「ユピテルとカリスト」の３点に惹かれた。
本章の特徴としては版画作品が多いこと。
９点展示されていた。うち４点はアルブレヒト・デューラー作。
迫力ある引き込まれる作品群だった。


”オデッセウスとキルケ” バルトロメウス・スプランゲル 1580-85年頃制作ウィーン美術史美術館、絵画館所蔵	”メリクリウスの警告を受けるヴィーナスとマルス” バルトロメウス・スプランゲル 1586-87年頃制作ウィーン美術史美術館、絵画館所蔵	”ユピテルとカリスト” ヨーゼフ・ハインツ（父） 1603年以降ウィーン美術史美術館、絵画館所蔵

Ⅲ章１はコレクションの黄金時代でもある１７世紀に蒐集された美術品の展示だった。
この時代、ハプスブルグ家は欧州においても最盛期を迎えた。
オーストリアとスペインの二系統に分立したハプスブルグ家は広大な地を掌握していた。
スペインにおいては、領土のどこかが常に太陽に照らされていることから「太陽の沈まぬ国」とまで称された。
両家はハプスブルグ家十八番の婚姻による領土拡大政策によって密接な関係を保っていた。

この時代のコレクションは何と言っても巨匠ベラスケス作品である。
本展覧会の目玉作品であるマルガリータ・テレサの肖像を含め彼の作品は４点展示されていた。
印象深かったのは「宿屋のふたりの男と少女」であった。
ワインをグラスに注いでいる少女を中心に二人の男性がテーブルに向き合って座っている図が描かれた画である。
テーブル上の食物はほんの少ししかない。
何を話しているのであろうか、二人の男性はお互いの顔しか目に入っていない様子で真剣である。
日常の一場面を切り取ったかのような絵だ。
ベラスケスといえばマドリード王宮の画家のイメージがあるので、こうした一般庶民の画は珍しく感じた。

”宿屋のふたりの男と少女”
ディエゴ・ベラスケス
1618-19年頃制作
ブダペスト国立西洋美術館、絵画館所蔵

そしてそして。
「青いドレスの王女マルガリータ・テレサ」。
１６５９年に制作された名画である。
本作品の主人公マルガリータ・テレサはスペイン王フェリペ４世の娘であり、神聖ローマ皇帝レオポルド１世の妻である。
マルガリータの母親はフェリペ４世の妻ではあるが姪でもあり、マルガリータも夫のレオポルドは叔父である。
度重なる近親婚のためかマルガリータはスペインからオーストリアへ嫁ぐものの、僅か２１歳でこの世を去る。
本作品は彼女の８歳のときの姿である。
近くで見ると、線描写や色彩がぼやけていて輪郭がはっきりせず荒い筆致に感じるが、少し離れた場所で見るとあら不思議！
生きたマルガリータ王女がそこにいるのである。
立体感のある、絵から抜け出てきたような、いや、王女のいるスペイン王宮の一室の一部分を切り取って持ってきたような感覚に見舞われた。
さすが巨匠。

”青いドレスの王女マルガリータ・テレサ”
ディエゴ・ベラスケス
1659年頃制作
ウィーン美術史美術館、絵画館所蔵

Ⅲ章２はフェルディナント・カールが蒐集した作品の展示だった。
彼は特に１６-１７世紀のフィレンツェ派の作品を蒐集した。
本章のほとんどが宗教画であった。
チェーザレ・ダンディーニの「クレオパトラ」が印象強かった。

コレクション黄金時代の最後を飾るⅢ章３はレオポルト・ヴィルヘルムのコレクションだった。
ティツィアーノやティントレット、ヴェロネーゼ、ブリューゲルやルーベンス、レンブラントなどの巨匠作品が並んでいた。
ヴェロネーゼの「ホロフェルネスの首を持つユディト」とレンブラントの「使徒パウロ」は迫力があって圧巻だった。


”ホロフェルネスの首を持つユディト” ヴェロネーゼ 1580年頃制作ウィーン美術史美術館、絵画館所蔵	”使徒パウロ” レンブラント・ハルメンス・ファン・レイン 1636年頃制作ウィーン美術史美術館、絵画館所蔵

Ⅳ章は１８世紀に収集されたコレクションの展示だった。
この時代のハプスブルク家は世界史上最も有名な人物たちを輩出した。
カール６世、女帝マリア・テレジア、フランス王妃マリー・アントワネット、ヨーゼフ２世、等。
各人の肖像画が展示されていたが、最も目を惹いたのが「皇妃マリア・テレジアの肖像」と「フランス王妃マリー・アントワネットの肖像」であった。
テレジアの肖像画にはその威厳さに、アントワネットの肖像画には大きさと華麗さに気圧された。


”皇妃マリア・テレジアの肖像” マルティン・ファン・メイテンス（子） 1745-50年頃制作ウィーン美術史美術館、絵画館所蔵	”フランス王妃マリー・アントワネットの肖像” マリー・ルイーズ・エリザベド・ヴィジェ・ルブラン 1778年制作ウィーン美術史美術館、絵画館所蔵

Ⅴ章は最終章らしく実質的な最後の皇帝フランツ・ヨーゼフ（実際は最後から２番目）にゆかりのコレクションが展示されていた。
オーストリアに長きに君臨し続けたハプスブルク家も終焉のときを迎える。
ヨーゼフ1世の在位は長く７０年近くに渡った。
沈みゆく帝国は彼の手腕により長らえた。
賢帝でもあり、国父的存在だった。
しかし私生活は波乱万丈。
美貌の妻エリザベドは実母と険悪で旅ばかりして王宮に居つかず、後継者であった長男は男爵令嬢と心中。
エリザベドにいたっては最後は王宮より遠きにある異国の地でアナーキストに暗殺されてしまった。
本章ではそんな二人の肖像画が最も印象強かった。
ヴィクトール・シュタファーが描いた老年のヨーゼフは彼の死の直前に描かれたとされている。
軍服を着たヨーゼフが椅子に座り鑑賞者に目を向けた姿が描かれた肖像画である。
その瞳はギラギラしていて頬の血色は良いけれど、全身からはやはり「疲れ」が見える。
最後の最後まで足掻いた男の姿がここにあった。
対するヨーゼフ・ホラチェクの描いた皇妃エリザベドは美しかった。
白いドレスを纏った彼女は若く溌溂としている。
腰の異様なまでの細さに目がいく。
女性が最も美しく輝く２０代後半のシシィが描かれている。
この二人こそハプスブルグ帝国最後の姿、象徴なのではないか。


”オーストリア＝ハンガリー二重帝国皇帝フランツ・ヨーゼフ１世” ヴィクトール・シュタファー 1916年頃制作ウィーン美術史美術館、絵画館所蔵	”薄い青のドレスの皇妃エリザベド” ヨーゼフ・ホラチェク 1858年制作ウィーン美術史美術館、絵画館所蔵

以上、時代ごとに蒐集したハプスブルク家のコレクションを鑑賞した。
前回の展覧会ではコレクション毎の展示だったので、違った視点から鑑賞することができて面白かった。
また作品が被ることがなかったのにも驚いた。
まだまだお宝はあるのだ。
次回もあるなら期待したい。

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