ベルギー近代絵画のあゆみ

ベルギー近代絵画のあゆみ　損保ジャパン東郷青児美術館開催　　２００９年９月１２日（土）～１１月２９日（日）

ベルギー王立美術館は、ベルギーの首都ブリュッセルにある国内最大の美術館である。

その美術館のコレクション６９点が日本において公開されることになった。

表題が「近代絵画のあゆみ」とされているように、１９世紀後半から２０世紀前半までの作品が公開されるのだ。

（本展覧会は４つの美術館を巡回する予定）

日本ではベルギーの美術館は、それほど知られていない。

が、所蔵数約２万点を誇る最高級の美術館のコレクション展である。

きっと見たこともない名品があるに違いない――。

わしは期待に胸を膨らませながら、ン年ぶりに新宿にあるこの高層美術館へと足を向けた――。

上述したように展示総数は６９枚である。

所蔵数２万点を誇る美術館からの貸出展示にしては少ない。

が、構成は細かく６章で成り立っていた。

第１章　バルビゾン派からテルヴューレン派へ：印象派の起源

第２章　ベルギーのレアリスムから印象派へ

第３章　フランスの印象派と純粋な色彩

第４章　ベルギーにおける新印象派

第５章　光と親密さ

第６章　フォーヴィスム

１９世紀にいたるまで画壇を支配してきたのは、”神話世界”を描くことが”絵画”だという概念を持った古典主義の画派だった。

だがそれを根底から打ち崩す画派が出現した。それが”ありのままの世界”を描いた印象派である。

今では風景画はめずらしくもなんともないが、当時としては現実世界を描写することは特異なことだった。

当初は反発され、受け入れられなかったこの派も、やがては画壇の主流となるにまでいたる。

本展覧会ではその印象派が誕生した地点から、変遷を重ねて近代にいたるまでの間描かれた作品が展示されている。

印象派の始まりと進化を作品を通して追うことができるのだ。

第１章はその出発点の作品の展示である。

章の副題に”印象派の起源”とあるように、印象派の元祖となった画家たちの作品がここにある。

冒頭を飾るのは、あのカミーユ・コローの作品である。彼らしい詩情豊かなあたたかみのある風景画が３作展示されていた。

続いてイッポリート・ブーランジェやテオドール・ルソーらの作品が展示されていた。

どれも遠方から見て描いた風景の画である。

イッポリートの「聖ユベールのミサ」は教会の建つ風景を描いた作品だ。

薄く曇った空、枯葉の落ちた木立。季節はおそらく秋（初冬にも見える）であろう。

ミサを訪れた人々が教会の周囲に集っている姿も描かれている。

周囲の景色と人々が一体化している。それは彼らもまたこの”風景”の一部だからである。

目にうつったありのままのものを描く――。これが印象派の出発なのである。

そしてそれはさまざまな形へと変化され、進化していった――。

”聖ユベールのミサ”

イッポリート・ブーランジェ

１８７１年制作

風景画、あるいはそれを背景にした作品が多い中でも、何点か肖像画が展示されていた。

中でも印象に残ったのはアルフレッド・ステヴァンスの「外出の身支度」である。

洒落た身なりをした一人の女性が描かれている作品だ。

身にまとっている服や、手に持っている日本製の傘、そして洗練された身のこなしから上流階級の女性であることがわかる。

当時のファッションの様子がわかって面白い、と思った。

アンリ・ド・ブラーケレールの２点の作品も印象強かった。

「アントウェルペンの水場の内部」と「赤い服」である。

前者は室内の様子を、後者は静物を描いているのだが、妙になまなましいのである。

建物や静物がそれ自体意思を持って生きているかのように見えるのである。

じっと見ていると、そっと動き出しそうな、そして何かひそひそ話をはじめそうな、そんな気がしてきて、怖くなった。

ロップスとクノップフの作品もあった。

両者とも近代のベルギーを代表する画家である。

が、その展示されている作品を見て驚いた。

なんとロップスは普通の風景画を描いていたのである。

「浜辺」という作品だ。

それはどこからどう見ても普通の風景画なのだ！

ほんとにほんとに普通の浜辺の画なのである。

だから作品だけ見ると、彼が描いたのだとはわからないだろう。

この作品には彼特有の幻想的な隠微さはまったくなかった。

クノップフの作品は２点展示されていた。

普通の少女の肖像画と木立の立ち並ぶ風景画である。

これらの作品にはちゃんと（？）彼の特有さが見られた。

特に少女の肖像画など「えっ、これ油彩なの！？」と驚いてしまうくらいのきめ細やかな筆致だった。

ぱっ、と見ただけでは色鉛筆かパステルで描かれたように見えるのだ。

うーん、さすがはクノップフ。その精緻な技術力にはただただ感服するのみである。

”ヴァン・デル・ヘクト嬢の肖像”

フェルナン・クノップフ

１８８３年制作

”フォッセ、モミの木の林”

フェルナン・クノップフ

１８９４年制作

わしの好きなクールベの作品もあった。彼の作品は全部で３作展示されていた。

中でも「スペインの踊り子、アデーラ・ゲレーロ夫人」は彼らしい力強い大胆な筆使いで目立っていた。

マネの「ローラ・ド・ヴァランス」を彷彿させる作品である。

二人はライバルであったから、意識して描かれたのかもしれない。

本作品が描かれたのは１８５５年であり、マネの「ローラ・ド・ヴァランス」が描かれたのが１８６２年である。

そうすると対抗意識を持ったのがどちらというのは・・・。

”スペインの踊り子、アデーラ・ゲレーロ夫人”

ギュスターヴ・クールベ

１８５１年制作

イジドール・ヴェルヘイデンの「死んだ鹿」も凄い！と思った。

雪の積もった地面の上で倒れている鹿の姿が描かれているのである。

決して美しい絵ではないが、目の前に本当に鹿が倒れているような錯覚を持ってしまうのだ。

倒れている鹿の側には若木が芽生えている・・・。生と死の循環の暗示である。

また彼の作品「昼食」は、ドガの「菊のある婦人像」を連想させる作品だった。

テーブルの席に着いた少女がお茶を飲んでいる図が描かれている図である。

テーブルの上にはこぼれおちそうなほどの大量の花が活けられた花瓶と高価そうな茶器セットが置かれている。

少女は実に行儀よくお茶を飲んでいる。しつけのよさがうかがえる。

ブルジョワ階級の娘なのだろう。

”昼食”

イジドール・ヴェルヘイデン

１９０５年制作

ベルギーの代表画家の一人であるジェームズ・アンソールの作品は３作展示されていた。

「キャベツ」「バラの花」「青衣の婦人」である。

アンソールと言えば、けばけばしい仮面をつけた人間の姿や気味の悪い骸骨の画を思い浮かべる人が多いのではないだろうか。

だが、ここに展示されているのは普通の静物画と人物画だった。

それでもアンソールだった。普通の静物画と人物画なのにも関わらず、美麗なグロテスクさがあるのである。

画面の中から異様な雰囲気放たれているのだ。

”キャベツ”

ジェームズ・アンソール

１８８０年制作

”青衣の婦人”

ジェームズ・アンソール

１８８１年制作

”バラの花”

ジェームズ・アンソール

１８９２年制作

ジェニー・モンティニーの「冬の下校」には郷愁を覚えた。

西日さす学校からの帰る子供たちの姿を描いた画である。

遠い昔、確かに自分はこの中にいたのだ・・・。そんな画家の想いが伝わってくる作品だった。

テオフィル・ファン・レイセルベルヘの「散歩」やジョルジュ・モレンの「二人の少女」の色彩の素晴らしいこと！

陽光あふれる風景の中で描かれた女性が描かれている。

光の溶け込んでいるというよりも、女性そのものが光放っているように見える。

”散歩”

テオフィル・ファン・レイセルベルヘ

１９０１年制作

可愛らしい子供を描いた作品もあった。

アンリ・エヴェヌプールの描いた「ルイ＝シャルル･クレスパンの肖像」と「床に座って遊ぶ子供」である。

どちらも子供らしいしぐさをしたポーズをとった少女の姿が描かれている。。

この画家はわずか２７歳で夭折している。本作品らが描かれたのは２３、４歳のときだ。

その若さでこれだけの描写力があったのだから凄い！

だが彼女はそれでもかなり多くの作品を残したらしい。

ジョルジュ・レメンの「子供部屋」と「裁縫」にも惹かれた。

淡い色調の小さな絵なのにも関わらず、目を奪われる。

哀愁漂う藍色が美しく、デンマークの画家ハンマースホイの作品を連想した。

ジャン・ヴァンデン・エコーの「庭にて」の美しいこと美しいこと。

タイトル通り「庭」にいる一組の母娘の肖像が描かれている。

二人の服装からして上流階級だということがわかる。

古来より母子像は”聖なるもの”として作品のモチーフに用いられてきた。

しかもそれは幼子イエスを抱きかかえる母マリアの姿を模した作品が多い。

だが、ここに描かれているのはごくありふれた情景である。

どこにでも見られる日常生活の一場面だ。

それにも関わらず、深い母親の愛情が伝わってくる。

眩い光に満ち溢れた母と子の姿が、目にまぶしかった。

そして今回のメインの作品となるピエール・ボナールの作品「逆光の中の裸婦」。

今回わしはこの作品が見たくて、この展覧会に足を運んだのだ。

というか、ほとんどの人がこの作品目当てに来場するのではないだろうか？

フランス出身の画家であるボナールはナビ派を代表する画家である。

彼は自分の愛妻マルトをモデルに多くの裸婦図を描いた。

本作はその彼の代表作品である。

部屋の中で全裸（靴ははいている）の女性の立ち姿を描いた画だ。

女性は背中をほんの少しそりかえさせて、レース状（？）のカーテンで遮られた窓から洩れる光を浴びるようにして立っている。

だから顔や身体が光線のため少しぼやけている。また我々の視点からでは女性はほぼ後ろ姿しか見えない。

だが、それでも女性が美しく魅力的な肢体を持っていることがわかる。

実に美しいなめらかな身体の曲線である。

女性は恥らうことなく自分の体を窓から差し込んでくる光を浴びて鏡と対峙している。

まるで光で自分の身体を洗っているように――。

見ていると、彼女に当てられた光がこちらまで伝わってきて、自分もその中に溶け込んでしまいそうな錯覚に見舞われる。

「光の絵画」。そんな単語がわけもなく脳裏にうかんだ。

”逆光の中の裸婦”

ピエール・ボナール

１９０８年頃制作

印象派なので、もちろんその代表格であるルノワールやゴーギャン、そしてシスレーの作品らの展示もあった。

が、今回はそれらの巨匠の作品よりも、他の画家の作品に目を奪われた。

ベルギー王立美術館は２万点の所蔵数を誇る大美術館だ。

この優れた作品以外にもたくさんの素晴らしい作品があることだろう。

いつか実際に足を運んでみたいものだ。

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