クリムト展　ウィーンと日本1900

クリムト展　ウィーンと日本1900　東京都美術館開催　２０１９年４月２３日（火）～７月１０日（水）

２０１９年はオーストリアを代表する画家グスタフ・クリムトの没後１００年目となる年である。
また日本とオーストリアとの友好１５０周年を迎える年でもある。
このことを記念してクリムトの作品及び関連コレクションが展示される展覧会が開催されることになった。
前回足を運んだ「ウィーン・モダン展」ではさほど心惹かれる展示作品がなかった。
しかし本展覧会は２５点以上ものクリムトの油彩画作品が公開される。
期待に心を弾ませて東京上野にある都美術館へと足を向けた。

	全章８章に渡っての構成。総展示数は１８０点と相当数である。
	Chapter　１		クリムトとその家族
	Chapter　２		修業時代と劇場装飾
	Chapter　３		私生活
	Chapter　４		ウィーンと日本　1900
	Chapter　５		ウィーン分離派
	Chapter　６		風景画
	Chapter　７		肖像画
	Chapter　８		生命の円環

全章に渡ってクリムト作品を中心に弟のエルンストや友人のフランツ・マッチェ等、彼と関係のあった画家らの作品が展示されていた。
グスタフ・クリムトは１８６２年にウィーン近郊のバウムガルテンで誕生した。
８人の弟妹の大家族で、生活は決して豊かではなかった。
その中で彼は早くからその類稀れな才能を開花させた。

第１章は「クリムトとその家族」
何点かのクリムトの写真と彼の家族が描かれた作品が展示されていた。
クリムトが描いた作品は「ヘレーネ・クリムト」の1点のみ。
彼が３６歳の時に描いた作品である。
描かれている少女ヘレーネは弟のエルンストの娘である。
当時６歳であったというが、かなり大人びて描かれている。
繊細なタッチはクノップフを彷彿させた。

"ヘレーネ・クリムトの肖像"
1898年作
ベルン美術館所蔵

第２章は「修業時代と劇場装飾」。
クリムトが画家として大成する前の時代に描かれた作品群の展示である。
章題通り、ほとんどが習作画や装飾に関連するスケッチが並んでいた。
最も目を惹いたのは弟エルンストの作品「フランチェスカ・ダ・リミニとパオロ」である。
クリムト作品も好きだが、エルンストの作品も好きである。
クリムトとはまた異なった優美さ艶美さがある。
作品に描かれているフランチェスカとパオロは１３世紀の偉大な詩人ダンテが描いた壮大な叙事詩「神曲」に登場する人物たちである。
不義の恋に陥った２人は地獄に堕とされ、その身を永遠に煉獄の炎で焼かれることになる。
多くの画家が主題として描いてきたエピソードだ。
エルンストの描いた２人はこの上なく幸福そうである。
花咲く天上世界に腕を組んで歩いている２人とその彼らを祝福するかのように花を持った２体の天使が描かれている。
悲劇の恋人たちには見えない。
タイトルを見るまで「パオロとフランチェスカ」とは思わないだろう。
うっとりする夢のように美しい世界が描かれている。

"フランチェスカ・ダ・リミニとパオロ"
エルンスト・クリムト
1890年頃作
ベルヴェデーレ宮オーストリア絵画館所蔵

第３章は「私生活」。
描かれている作品群からもわかるように、クリムトは多くの女性と恋愛遍歴を重ねた。
そしてクリムトはその女性たちと幾人かの子供をもうけたものの、生涯独身を通した。
その彼と関係のあった女性の写真、そして交わした数々の手紙が展示されていた。
クリムトの最初の子供を産んだのはモデルをしていたマリア・ウチッカー。
彼女は産まれた息子を父と同じ”グスタフ”という名を付けた。
そして２人目の息子を産んだのはやはりモデルをしていたマリー・ミッツィ・ツィンマー。
この女性も産まれた息子に”グスタフ”という名を与えた。
なんか怖いよ…。

第４章の「ウィーンと日本」。
さほどオーストリアと密接な関係を持っている感じがしないからか、あまりピンとこない章題。
１８７３年に日本はウィーンで開催された万国博覧会に参加した。
このとき日本は相当な逸品を展示したため、ウィーンの人々を熱狂させた。
そして多数の日本の芸術品が買い取られ、空前の日本ブームが巻き起こった。
クリムトも日本美術に魅せられた１人で、美術品購入はもちろんのこと、日本美術を研究し、そして作品にそれらを表現させた。
それらの作品が「女ともだちⅠ（姉妹たち）」「17歳のエミーリエ・フレーゲの肖像」「赤子（ゆりかご）」である。

「女ともだち」は黒い毛皮を纏った女性２人が描かれた縦長の絵である。
女性たちの顔色は青白く、頬と唇の赤さが目立つ。
彼女らはロートレックの色調を連想させる気だるげな表情をしている。
またピカソの描いた作品ムーラン・ド・ラ・ギャレットに描かれている女性たちも彷彿させた。
画面左下に描かれている市松模様が日本美術の影響を伺わせる。

"女ともだちⅠ（姉妹たち）"
1907年頃作
クリムト財団所蔵

クリムトの周囲には常に多数の女性がいた
その中でも生涯を通して最も重要な女性であったのがエミーリエ・フレーゲである。
エミーリエはクリムトの弟の妻の妹であった。
彼のモデルも多く務めており、代表作と言われる作品は彼女を描いたものがほとんどである。
その彼女を描いた作品の１つが「17歳のエミーリエ・フレーゲの肖像」である。
本作品は油彩画ではなくパステル画である。
透き通るような肌と瞳をしたエミーリエの美しさに感嘆するが、特筆すべきは本作品を収めている黄金色の額縁である。
クリムトの代名詞とも言われる「黄金様式」が表現されている。
この黄金の額縁には日本の屏風絵を思わせる梅や様々な草花が描かれている。
パステル画で描かれた西欧の女性、金の額縁、日本の花と、かけ離れた事象物が見事に違和感なく収まっている。

"17歳のエミーリエ・フレーゲの肖像"
1891年作
個人蔵

「赤子」。
うーん、これはすごい。すごいという他言いようがない。
赤子が様々な布地に覆われている。
しかも全てがエゴン・シーレの筆致を彷彿させる退廃的などぎつい色彩なのだ。
赤子は何処に…？と思ったら、いた。てっぺんに。
顔と左手だけが見える。しかも色が真っ白ときている。
こんなにたくさんの、しかも重そうな布地に覆われて苦しくないのだろうかと思いきや、赤子は涼し気な表情をしている。
大雑把な感じのタッチだがこの布地らは着物を連想させる。
しかし不思議な図だ。
カタログには「この頂点、効果的かつ謎めいたかたちで、この赤子が新しい命、
つまり創造の可能性の象徴であることを伝えている」と記載されている。
日本文化に触発されたクリムト。たくさんの布地はその象徴。
日本の芸術を取り込み、自身の新たなる芸術を生み出すことを抽象化した作品である。

"赤子（ゆりかご）"
1917年作
ワシントン・ナショナル・ギャラリー所蔵

他、この章では日本の工芸美術品が何点か展示されていた。
春画（*「日本の春画三十六選　菱川師宣、鈴木春信、喜多川歌麿」ピーパー出版社刊）があったのには驚いた。

第５章は「ウィーン分離派」。
本展覧会の重鎮となる章である。
章題のウィーン分離派はクリムトが初代会長となった１８９７年に設立した芸術団体。
当時の保守的な団体から脱皮し、ウィーンに国際的な前衛芸術の最新の動向を浸透させることを願って結成された。
クリムト作品はこの派を結成して以降、さらに輝きを増した。

本章で本展覧会の目玉作品「ユディトⅠ」が展示されていた。
「ユディト」は旧約聖書に登場する烈女である。
アッシリアの司令官ホロフェルネスに町を包囲され降伏寸前だったところを、寡婦ユディトは彼の天幕に赴き誘惑して酔いつぶれさせ、
寝込んだところで首を切り落とした。
司令官を失ったアッシリア兵は混乱し、町の民に殲滅させられてしまう。
この逸話からユディトは英雄視され、彼女の名は長く語り継がれることになる。
そして多くの芸術家が歴史上有名なファムファタルの１人として彼女を創作した。
クリムトは１９０１年に制作。
クリムトの描いたユディトはゾッとするほど艶めかしく妖し気で見る人を捉えて離さない魔力に満ちている。
この女性に誘惑されたら、どんな偉丈夫でも逆らえないだろう。
ホロフェルネスの首を持ったユディトの恍惚顔。
生々しい息遣いまでが伝わってきそうだ。
まさにファムファタル。
吸い寄せられるようにして、この絵を見るのに４度も引き返してしまった。

"ユディトⅠ"
1901年作
ベルヴェデーレ宮オーストリア絵画館所蔵

作品「ユディト」の隣に展示されていたのは「ヌーダ・ヴェリタス（裸の真実）」であった。
本作品は２０年近く前に実物を目にしている。
今回再び見ることができて嬉しかった。
右手に鏡を持った裸身の女性の立ち姿が縦長に描かれた画である。
女性の頭上の黄金であしらった部分にはドイツの詩人フリードリヒ・シラーの言葉が書かれている。
意は「汝の行為と芸術をすべての人に対して行え。多数者に好んでもらえないのなら、それを少数者に対して行え。
多数者に好んでもらうのは悪なり」。
本作品は「クリムトは、妥協せずに真実を志向し、大衆の批判に迎合しない芸術を支持する意思表明として、
この主題を選んだ」とされている。
「正面を向く人物は、画中の敵対者ではなく、鑑賞者に対して直接鏡をつきつける。
クリムトは、鑑賞者を画中に描く代わりに、絵画の外にいるその人たちに直接語りかけているのだ。
『真実』の足元には、鑑賞者が見いだすべき罪を象徴する蛇がうずくまる」
心に咎を負う人は、裸体の女性の持つ鏡に己の心を映し出されて、その罪が暴かれてしまう恐れを抱くかもしれない。

"ヌーダ・ヴェリダス（裸の真実）"
1899年作
オーストリア演劇博物館所蔵

第14回ウィーン分離派展のために制作された壁画「ベートーヴェン・フリーズ」の原寸大の複製画が一室を使って展示されていた。
壁画の原寸大であるため、かなりの大きさで圧倒された。
この３つの壁面に描かれた画はベートーヴェンの名曲である交響曲第9番を見事に視覚化している。
本作品は分離派展終了後に解体処分する予定であったという（何と罰当たりな！）。
だがあるコレクターによって買い取られて、現在はベルヴェデーレ身やオーストリア絵画館に保存されている。
いつか見に行きたい。

「鬼火」は第４章に展示されていた「女ともだち」を連想させる作品だった。
タイトルの「鬼火」は日本でも見られる自然現象の１つで、夜の沼地や森、野原に出現するほのかな青や緑色をした光の珠である。
画面右側に幾つもの女性像が描かれており、その周囲には光る青い珠が幾つも浮かんでいる。
女性たちの顔は怪しく不気味ながらも幽玄的で美しい。
見てはならぬ魔性の物と思いつつも目が離せない、といった心境になる。
画の中から女たちの魔的な冷笑が聞こえてきそうだ。

"鬼火"
1903年作
個人蔵

面白い作品が１つ。
「人生は戦いなり（黄金の騎士）」。
タイトル通り、黄金の甲冑を纏った騎士が大きな黒馬にまたがった姿が描かれている作品である。
馬も騎士も戯画調だが、背景がクリムト独自の装飾的な緑色で描かれている。
単純な構成、図であるのに妙にインパクトがある。
馬が少し大きすぎるのも画を不可思議にしている要素となっている。
チェスの駒を連想した。

"人生は戦いなり（黄金の騎士）"
1903年作
愛知県美術館所蔵

第６章は風景画。
クリムト＝艶美な女性像と脳裏にあるので風景画はピンとこない。
実際クリムトは１８９８年まで学生時代に手掛けた小品３点を除いて風景画は描かなかった。
だからクリムトの風景画は珍しいのだ。
その意味で本章は貴重な章である。
本章ではクリムトを含めた３人の画家による風景画が８点展示されていた。
印象に残ったのはクリムトの「アッター湖畔のカンマ―城Ⅲ」と「丘の見える庭の風景」。
「アッター湖畔のカンマ―城」というタイトルの作品をクリムトは生涯において４点描いている。
本作品はその３番目の作品である。
アッター湖畔は１９世紀末に多くの芸術家が好んで夏を過ごした場所である。
画面には湖面の向こうに聳え立つ大きな緑の木々にさえぎられて城が存在している。
緑の木々に隠されてしまいよく見えないが、城というには小さすぎるような気がする。
別荘という名称の方がふさわしく思える。
壁面の柔らかな黄色と周囲の緑色の対比が美しい、印象派の画家ジョルジュ・スーラを彷彿させる点描描写の画だ。
また大胆な構図と筆致はゴッホを思わせる。
穏やかで静かな絵である。

前景には花畑、後景には丘が描かれている「丘の見える庭の風景」。
一見するとその区切りがよくわからない画だ。
本作品は未完とされている。
手前に描かれている花々は子供が描いた落書きのような乱雑さだが、実は均整がとれている。
遠景は印象派の巨匠クロード・モネが描いた「睡蓮の池」の風景を彷彿させる。


"アッター湖畔のカンマ―城Ⅲ" 1909-10年作ベルヴェデーレ宮オーストリア絵画館所蔵		"丘の見える庭の風景" 1916年頃作ツーク美術館所蔵

第７章は「肖像画」。
「自画像はない。私は自分という人物には関心がない。それよりも他の人間、女性に関心がある」。
そう自身で語った通り、クリムトが生涯を通して描いてきたのはほぼ”女性”であった。
私生活でも常に女性に囲まれていた。
母親と生涯独身を通した姉妹２人と暮らしながら、アトリエには常時１５人ほどの女性モデルを置いていた。
本章で印象に残った作品は「マリー・ヘンネベルクの肖像」と「オイゲニア・プリマフェージの肖像」の２点である。

マリー・ヘンネベルクはクリムトの親しい友人の一人だった。
画面には白いドレスを纏い、胸に紫色の花のブーケを飾ったマリー・ヘンネベルクが描かれている。
そのマリーは、背景色に溶け込んで一見するとわからないが、椅子に持たれかかるようにして座っている。
しかし表情は寛いではおらず、描かれていることを意識している。
今風に言えば「カメラ目線」である。
そして女優のような雰囲気を醸し出している。
実際クリムトは描く婦人たちを女優のように扱った。
衣装、ポーズ、仕草等の指示を出し、まるで演劇のように彼女たちに役を演じさせたという。
本作品はかの有名な女優サラ・ベルナールを彷彿させた。

オイゲニア・プリマフェージもクリムトの友人の一人であった。
彼女は本物の女優だった。
画面には鮮やか、というよりは派手な色彩の花々が描かれたドレスを纏ったオイゲニアの立ち姿が描かれている。
背景はこれまた強烈な黄色で塗りこめられているが、顔貌はそれに反してすっきりと描写されている。
どぎつい色彩の乱列であるのにも関わらず、嫌悪感や抵抗感はまったく湧いてこない。
クリムトは本作品に黄色、オレンジ、緑、紫、赤、ターコイズと青、分光色全てを使用した。
色彩豊かな作品である。


"マリー・ヘンネベルクの肖像" 1901-02年作モーリッツブルク・ハレ州立美術館所蔵		"オイゲニア・プリマフェージの肖像" 1913-14年作豊田市美術館所蔵

そして最終章の「生命の円環」。
クリムトの芸術作品に最も重要な位置を占めるテーマである。
章題通り、生と死、というよりは主に死者の姿を描いた作品群が展示されていた。
重厚なテーマなだけあって寂寞とした作品がほとんどであった。
その中で「リア・ムンクⅠ」は明るい色彩を放っていた。
若く美しい女性が瞼を閉じて横たわっている図が描かれた作品である。
女性の周囲には色取り取りの薔薇が散りばめられている。
顔色もさほど悪くはなく、女性はただ眠っているだけのように見える。
描かれている女性の名はリア。
婚約者に別れを告げられた苦しさにピストル自殺をした悲劇の女性である。
まだ２４歳であった。
クリムトはこのリアともその婚約者であった男性とも親しい間柄であったという。

"リア・ムンクⅠ"
1912年作
個人蔵

本展覧会のもう１つの目玉作品である「女の三世代」はこの章に展示されていた。
タイトル通り、女性の生涯を３つの世代に渡って描かれた画だ。
誕生期を赤子、壮年期を若い女性、老年期を醜い老婆で表現している。
どれも全部裸体である。
若い女性は瞼を閉じ、愛おしそうに赤子を抱いている。
赤子も心地良さそうに女性の胸元に寄り添っている。
その２人の背後に立つ老婆は、二人を見たくないのか自分の顔を見られたくないのか、辛そうに顔を手で覆い隠している。
赤子と女性に対し、老婆は酷く醜い。
乳房は垂れ下がり、腹は膨れ、手の血管が浮き出ている。
空恐ろしくなるほどに生々しい。
背景は黒色で塗りこめられているが、クリムト独自の装飾風で描写されている。
それは不変の宇宙の思わせ、見ているとその果てしない暗黒の中に墜ちていきそうな錯覚に陥った。

"女の三世代"
1905年作
ローマ国立近代美術館所蔵

最終展示作品は「家族」。
１９０９～１０年に制作された作品である。
明るい家族の団欒風景の画、ではない。
画には３人の人物が描かれているが、皆黒い衣服を着て瞳を閉じている。
そして背景は黒色で塗りこめられている。
そのために３人の人物の顔が暗い画面に浮き出ているように見える。
３人とも顔色は青白く、死者のようである。
葬送のイメージを連想させる暗く重苦しい絵だ。
煌びやかな黄金様式を描いてた時代の作品とは思えない。
本作品には色彩豊かな装飾性もなく、構図はいたってシンプルである。シンプルすぎるほどシンプルだ。
でも何故か強烈に心に食い込んでくる作品である。

"家族"
1909-10年作
ベルヴェデーレ宮オーストリア絵画館所蔵

グスタフ・クリムトは他の誰も真似うることのできない黄金様式を確立し、愛と死をテーマに女性を描き続けた。
何がそこまで彼に女性を描くことを追求させたのであろうか。
「興味があるのは女性だけ」と自身は言い放っている。
クリムトは父と仲の良かった弟の二人と早くに死に別れた。
それ故「いづれは死を迎えるのに何故人間は生まれてくるのか」という疑問が常に彼の中で渦巻いていたのかもしれない。
それにも関わらず、「哲学」や「医学」でも超えられぬ、決して避けることの出来ない「死」を迎えるものを女性は次々と生み出していく。
彼にとって女性は永遠に解けぬ不可思議で神秘的な謎の生き物だったのではなかったのか。
そして女性たちを描くことでその答えを見つけようとしたのではないか。
果たしてその答えを彼は見つけたかどうかはわからない。
彼は５５歳の若さで逝去した。

女性を追求し続けた画家クリムトが内奥していた世界観、芸術観、哲学感、思想がよく現わされた展覧会であった。
優れた芸術家の内奥部に触れることができ、感涙の極みである。

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