チューリヒ美術館展ー印象派からシュルレアリスムまでー

チューリヒ美術館展ー印象派からシュルレアリスムまでー　　国立新美術館開催　　　２０１４年９月２５日（木）～１２月１５日（月）

２０１４年は日本とスイスが国交を樹立してから１５０年目にあたる年である。

このことを記念して、スイスが誇る「美の殿堂」と称される「チューリヒ美術館展」が日本で開催されることになった。

この美術館のことは知らなかったが、１０万点以上の美術品を所蔵するスイスで最も重要な美術館の1つであるという。

その所蔵品の中から特に優れた近代の作品、ピカソ、シャガール、ダリ、クレーらの名画が日本において公開されるとのこと。

これは是非とも見に行かねばと思い、年の瀬も押し迫る１２月中旬、展覧会終了間際に六本木の美術館に足を運んだ――。

総展示数は７４点と少なめだが、章は細かく区切られている。全１４章の構成である。

１	セガンティーニ
２	モネ
３	ポスト印象派
４	ホドラー
５	ナビ派
６	ムンク
７	表現主義
８	ココシュカ
９	フォーヴィズムとキュビスム
１０	クレー
１１	抽象絵画
１２	シャガール
１３	シュルレアリスム
１４	ジャコメッティ

冒頭を飾るのは、スイスを代表する画家、ジョヴァンニ・セガンティーニの作品「淫蕩な女たちへの懲罰」「虚栄（ヴァニダス）」の２点である。

スイスの代表画家とはいっても、その彼の出生地はイタリアである。

３０歳以降に、家族とともにスイス・アルプスに移り住み、そこで生きる人々や風景を描き、”アルプスの画家”と称された。

彼は４１歳の若さで早世したためと、「分割主義」という恐ろしく時間のかかる手法で画を描いたため、完成作があまり残されていない。

その彼の作品が２点も日本で見ることができたのだ。

これはうれしい。ホントにうれしい。

しかも２点ともわし好みの作風であるから、余計うれしい。

”淫蕩な女たちへの懲罰”

１８９６-１８９７年

ジョヴァンニ・セガンティーニ

”虚栄（ヴァニダス）”

１８９７年

ジョヴァンニ・セガンティーニ

「淫蕩な女たちへの懲罰」は画面全体が青灰色で彩色されている。

女性が仰向けになって浮遊している姿が画面左側に、枯れた木が右側に描かれているが、画面全体が青灰色でぼやかされているため、よく目を凝らして見ないと、何の図だかわからない。

カタログには、「青白い月光に輝く幻想的な空間にアルプスの高山に囲まれた氷原の空中を３人の女性が漂う情景が描かれた作品」と記載されている。

この解説を読まなければ、場所がアルプスの高山だということは全くわからない。

また女性は３人と記載されてあるが、２人しか見えない…。

幻想的で美しい作品とは思うが何だか寒々しい。

見ていると鳥肌が立ってくる。

本作品はインドの詩（何の詩なのかは記載なし）にインスピレーションを得て創作したとのこと。

主題は「逸楽にひたり妊娠を拒んだ罪の償いをする女性たち」を描いたものだそう。ふーん…。

もう１点の「虚栄（ヴァニダス）」は対照的に明るい色彩の作品である。

画面中央で、１人の女性が長い金色の髪をかきあげて、素裸になっていましも泉の中に入ろうとしている図が描かれている。

水浴びをしようとしているのか、脱ぎ捨てられた衣服らしきものが泉のそばに置いてある。

しかし、泉の中には、大トカゲか蛇か判断がつかぬが、気色悪い生物がいて、女性を見上げている。

タイトルは「虚栄」。果たして一体何を意味するのだろうか…？

この作品についてのセガンティーニ自身の言葉によれば（カタログより引用）、

「泉の水面に映った全裸の自分の姿を通して虚栄と欺瞞を描いた作品です。泉は岩と岩の間にあって、深い泉の水面には黒い岩と青い空が映っています。

昼であるのと同時に夜でもありますし、また人生の喜びと苦しみを描いたものでもあります。青は美しさを反映しています。

一方、欺瞞は岩の黒い影の中に隠れている、ぬめぬめした身体で目をぎらつかせている怪物として描きました。この怪物はすべての陰の中にいます。

陰になっている部分の先は、太陽が緑の牧場を明るく照らしています。さらにその先には樅の樹の森があって、場面の区切りになっています。

私はアルプスの山中の春に特有の魔術的な静寂が、この画面を支配するようにしました」

ふーん…。

その後は、モネ、ドガ、ゴッホ、ゴーギャン、ルソーと誰もが知る巨匠の作品が続けて展示されていた。

本展覧会の目玉作品の1つであるモネの「睡蓮の池、夕暮れ」は、縦２メートル、横６メートルの巨大なキャンバスに描かれた絵である。

タイトル通り、睡蓮の池の水面に夕暮れ時の陽光が映し出されている画なのであるが、近くで見ると何が何だかわからない。

画面からかなりの距離を置いた場所で見てようやく全貌がつかめた。

睡蓮の紫色と水面に映った夕暮れの黄金色の対比が美しい。

”睡蓮の池、夕暮れ”

１９１６-１９２２年

クロード・モネ

ゴッホの作品は２点展示されていた。

「タチアオイ」と「サント＝マリーの白い小屋」である。

ゴッホが描いた静物画では「ひまわり」がよく知られているが、彼は他にも多くの花を描いている。

この「タチアオイ」もそのうちの１点で、彼のパリ時代前半期の静物画の代表作品とされている。

赤と緑の対比が美しい。

サント＝マリーは、南仏アルルより南西約５０キロに位置する地中海に面した漁村である。

果てしなく広がる青い空の下に点在する白い家々。

穏やかな地中海の風が画面から吹いてくるような感じだ。

奥行きと空間が広々としていて見ていて気持ちいい。

”タチアオイ”

１８８６年

フィンセント・ファン・ゴッホ

”サント＝マリーの白い小屋”

１８８８年

フィンセント・ファン・ゴッホ

「ギャッ、こわいっっ！！」。

見た瞬間、すぐそう感じてしまった。

ゴーギャンの「花と偶像のある静物画」である。

タイトル通り、花瓶に活けられた花の背後に偶像（？）が描かれた画だ。

この偶像が怖いのだ。メチャ怖いのだ。ホラー映画のポスターになりそうなくらい怖い。

偶像というよりは幽霊、いや生霊という言葉が一番あっているのではないだろうか。

女性が横向きの顔を見せているのだが、目が射抜くように金色に光っている。

それも綺麗な金ではなく、禍々しく不気味な色で…。暗夜に光る猫の目のようだ。

強烈な絵だ。

こんな怖い絵を描いたゴーギャンも相当…！？

わしの大好きなルソーの作品は１点のみの展示。

「Ｘ氏の肖像」である。

作家ピエール・ロティを描いた作品とされているが、ジャーナリストのエドモント・フランクという説もあり、どちらかなのかは未だ真相は明らかにされていない。

どちらをモデルにしたとしても、この肖像画の男性は、彼の傍らにいる猫も含めて、ルソーらしい奇抜な作風で描かれており、不可思議な愛嬌さと面白さがあってひきこまれてしまう。

”花と偶像のある静物画”

１８９２年

ポール・ゴーギャン

”Ｘ氏の肖像”

１９０６年

アンリ・ルソー

印象派巨匠の作品群の後には、フェルディナント・ホドラーの作品群の展示であった。

本展覧会に足を運ぶまで、彼の名も知らなかったし、作品も見たことがなかった。

ホドラーはスイスを代表する国際的な画家だというのに。

作品「真実、第二ヴァージョン」は本展覧会の目玉作品の1つである。

一目見たとたんに、ギョッ、とする画である。

画面中央で、一糸まとわぬ裸体の女性が秘部を臆面もなくさらけ出し、両手を広げて堂々と屹立している。

その女性の周囲には、頭部のみ黒い布で覆った、これまた全裸の男性たちが苦悶のポーズをとりながら取り巻いている。

男性たちは何がそんなに苦しいのかわからないが、本当に辛そうで、うめき声が画面から聞こえてきそうである。

この女性は、そして男性たちは、一体何者なのだろうか――？

タイトルは、「真実、第二ヴァージョン」。

女性は”真実”の寓意像であり、男性たちは”悪”の象徴であった。

「真実」が「悪」を追い払っているのである。

「欺瞞」に捉われぬな、という示唆か。

女性の姿形は決して美しいとはいえないが、その威厳を持った立ち姿には圧倒される。

しかしめずらしい…。女性が”正義”を象徴するとは…。

イブの原罪より古来から女性は”悪”のシンボルとして描かれることの方が多いのに…。

何か歴史的背景の思惑が宿っているのであろうか？

モダンバレエ、ラベルの｢ボレロ」を彷彿させる作品だなあ。

”真実、第二ヴァージョン”

１９０３年

フェルディナント・ホドラー

ホドラーの章の後は、ナビ派の作品群の展示であった。

フェリックス・ヴァロットンの強烈な色彩の作品が目に飛び込んできた。

彼の作品は全部で４点展示されていた。

４点とも明瞭で鮮やかな線描写と色彩の作品であった。

特に印象強かったのは「訪問」と「トランプで一人遊びをする裸婦」であった。

”訪問”

１８９９年

フェリックス・ヴァロットン

”トランプで一人遊びをする裸婦”

１９１２年

フェリックス・ヴァロットン

「訪問」は部屋の一室で１組の男女が身を寄せ合っている図が描かれた作品である。

男女の身に纏っている衣装や部屋の中の調度品の洒脱さから、富裕階層の人間であることがうかがえる。

オーディオガイドでも解説されていたが、まるで映画の１シーンのような絵だ。

登場人物らが過剰装飾されず、いたってシンプルに描写されているために、画面全体に緊迫感が漂い、ミステリアスな雰囲気を醸し出している。

見ていると、外国のミステリー小説を読んでいるような気分になってくる。

タイトルの「訪問」も実に意味深だ。

「トランプで一人遊びをする裸婦」はタイトル通り、全裸の女性が１人でトランプ遊びをしている図が描かれた作品である。

裸婦のいる部屋の壁と床が装飾性のない濃い群青色のみで彩色されいるため、裸婦の肌色が際立って目立つ。

またクッションの鮮やかな赤色にも目がいく。

裸婦の左肩から臀部にかけての曲線が艶めかしいほど流麗である。

でもちょっと寒々しいかも…。

「あんた、風邪ひくよ」って思わず毛布を掛けてあげたくなる絵だ。

その後はまた巨匠作品の展示が続く。

ボナール、ムンク、ココシュカ、マティス、ｅｔｃ…。

そして登場

、巨匠中の巨匠、パブロ・ピカソ…！！

ピカソの作品の展示は２点。

１点は静物画で、もう１点は人物画である。

人物画は裸婦像で、タイトルも「大きな裸婦」である。しかもホントに大きかった。

”大きな裸婦”

１９６４年

パブロ・ピカソ

おや、この絵に描かれている裸婦のポーズは、どこかで見ている…。

素裸の女性が恥毛もあらわに手を頭の後ろに置いて横たわっている。

これは…このポーズは…。そう、世界４大美術館の1つであるプラド美術館の至宝、ゴヤの「裸のマハ」のポーズである…！！

ピカソはゴヤを敬愛しており、この作品から着想を得て、本作品を制作した。

モデルを務めたのは、ピカソが７９歳（！）のときに結婚したジャクリーヌ・ロックである。

ジャクリーヌは、黒髪と大きな瞳が印象的な、凛としながらも官能的な女性であったという。

それにしても凄い絵である。

顔も身体もかろうじて原型は保ってはいるものの、滅茶苦茶な形で描写されている。

それなのに少しも違和感がなく、何故か見ていると絵の中にひきこまれていく。

凝視しているうちにジャクリーヌの本当の姿も見えてきそうになる。

また画面全体に塗り込められた悲哀に満ちた青色がえもいわれぬ抒情感を誘う。

それにしてもやはりピカソは凄い！

絵の前に立っていると生気が奪われていくようだ。

ぐらりっ、と体が崩れていくのを感じる。

絵に喰われる…喰われる…喰われる……。

展示されている他の作品の気もみなこの絵に吸い寄せられている。

こうしてピカソの作品はさらに凄みをま増しながら生き続けていくのだ。

見る者たちや他の作品の気を喰らいながら…。怪物め。

その後はクレー、カディンスキー、レジェらの抽象画が続く。

そして、マルク・シャガールの章へ。

シャガールの作品を見るのは何年ぶりであろうか。

最も大好きな画家なので、とてもうれしい。

それも６点もの展示だ。

どの作品も見応えがあったが、中でも「ヴィテプスクの上で」「婚礼の光」「戦争」が印象強かった。

”ヴィテプスクの上で”

１９２２年

マルク・シャガール

”婚礼の光”

１９４５年

マルク・シャガール

「ヴィテプスクの上で」は何とも不可思議な図である。

一面白い雪で覆われた街の空で、一人の男性が杖を持ち、背嚢を背負って浮いているのだ。

しかもその男性は全身が黒いのだ。

黒い帽子を被り、黒い外套を纏い、黒い靴を履いている…。

そして何故か顔も黒い。

また身体も異様な大きさである。

街より大きい。

だが、巨人…という感じには見えない。

白い景色が一層男性を目立たせている。

見ていると自分も同じ格好で宙に浮いてしまうような錯覚に陥る。

うーん、不思議、不思議。

「婚礼の光」はシャガールの特性を良く表した作品である。

中央に描かれた白く輝く花嫁が目をひく。

その周囲を楽師や動物たちが取り巻いている。

シャガール独特の青色の中に塗り込められて。

夢見るような、本当に夢の中の世界のような絵だ…。

「戦争」はタイトル通り、「戦争」の図を描いた作品である。

業火に焼かれる街、悲鳴を上げて逃げまどう人、血まみれで倒れ伏している人、神に救いを求める人…。

阿鼻叫喚の地獄絵図が１枚のキャンバスに描きこまれている。

ピカソのゲルニカを彷彿させる作品だ。

それにしても中央に、でんっ、と、でっかく描かれているこの白い山羊は一体何を意味しているのだろう…？？？

目が怖いよ。

”戦争”

１９６４－１９６６年

マルク・シャガール

シャガールの章の後はシュルレアリスムの章へ。

シュルレアリスムとは、日本語では超現実主義の意。

その代表画家、デ・キリコ、ミロ、ダリ、マグリットらの作品群の展示である。

どれもインパクトがあるが、最も印象強かったのは、マックス・エルンストの｢都市の全景」である。

画面中央にまあるいお月さまが浮かんでおり、その光の下で照らし出されている異様な光景が描かれた図だ。

城砦（？）の下辺で、得体のしれない気味の悪い植物がこれでもかこれでもかといわんばかりに繁茂している。

しかも、ひそひそとささやきながら、今にもうねうねと動き出しそうに見える。

現実にはあり得ない、この世の光景ではない。最も適切な名称は「魔界」であろうか。

しかし画面は静謐な空間が広がっていて、静寂な美しさを感じる。

月だと思っていたのは、実は太陽だった（カタログより）…。

でも月の出てる夜の光景にしか見えないよ…。

エルンストは優れた芸術家の眼力で、常人には見えないもうひとつの世界を見て描いたのかもしれない。

”都市の全景”

１９３５－１９３６年

マックス・エルンスト

最終章はジャコメッティの作品群である。

彫刻５点、素描１点の展示である。

あるよあるよ、彼独自のほそながーい人体の彫刻作品が…。

美しいとは言い難いが、妙に心に残る作品だ。

以上、少数ながらも、インパクト強い作品群の展覧会だった。

特にピカソとシャガールの作品を見ることができたのはうれしかったな。

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