ウフィツィ美術館展

ウフィツィ美術館展　東京都美術館開催　　２０１４年１０月１１日（土）～１２月１４日（日）

ウフィツィ美術館（★①）は、イタリア・フィレンツェにある古い歴史を持つ美術館である。

この美術館は、名画中の名画ダ・ヴィンチの「受胎告知」やボッティチェリの「春」「ヴィーナス誕生」を所蔵していることでよく知られている。

イタリア・ルネサンスがフィレンツェで中心となって最も栄えたのが、１５～１６世紀。

その華やかなりし時代に制作された作品群が、ウフィツィ美術館とその近隣に存在する美術館の所蔵品の中から奢侈選択されて、東京都美術館で公開されることになった。

フェレンツェ・ルネサンスが、この日本で再現されるのだ。見に行かずしてどうする？？？

作品数は７５点。それらを全４章の構成に渡って展示していた。

第１章	大工房時代のフィレンツェ
第２章	激動のフィレンツェ、美術の黄金期の到来
第３章	「マニエラ・モデルナ（新時代様式）」の誕生
第４章	フィレンツェ美術とメディチ家

時代に呼応してほとんどの作品が宗教画である。

宗教画：肖像画：寓意画（その他）＝８：１：１の割合といったところ。

またその宗教画のほとんどが「聖母子像」であった。

緋色の衣を纏った聖母マリアが幼子イエスを抱いている図である。

その数ある聖母子像の中でも、やはりボッティチェリ描いた作品は群を抜いて素晴らしかった。

ボッティチェリ作品で最初に登場するのは、捨て子養育美術館（★②）所蔵の「聖母子と天使」である。

本作品はこの所蔵されている美術館のコレクションの中で最も重要な作品であるとのこと。

マリアが抱いている幼子イエスを、天使が支えている図が描かれた作品である。

全体的に線描写に硬さが見られるものの、聖母マリアの顔形の線は流麗で美しい。

また顔貌もこれ以上ないくらに整っている。

顔のパーツすべてが計算しつくされて、少しの狂いもなく配置されているのだ。

何より素晴らしいのはすーっと通った鼻筋である。

その美貌のマリアが、半ばふせた瞳で幼子イエスを見つめている表情が憂いを帯びていて胸に迫る。

対照的に天使の表情は明るい。

こちら側（つまり見ている者）の方に顔を向けてほほ笑んでいる。

ただ幼子イエスは…何故か不細工である。

しかもまるまると太っていて重そうだ。

右足の描写も崩れている。これは劣化のためであろうか？

”聖母子と天使”

１４６５年頃

捨て子養育美術館所蔵

サンドロ・ボッティチェリ

「ロッジャの聖母」は、上記作品と同時期に描かれた作品である。

この時期、ボッティチェリは、小型の個人的礼拝用の聖母子像の仕事を中心に請け負っていた。

本作もその１点である。

幼子イエスが立ち姿で聖母マリアの膝に乗り、抱きついている図が描かれている。

マリアは白い透き通ったヴェールの中に頭髪をすっぽり覆い隠しているため、尼僧のように見える。

本作品は後代の修復時の加筆が甚だしく、ボッティチェリ独自の繊細な筆致が損なわれしまったとのこと。

元の作品はどんなだったのだろう？

”ロッジャの聖母”

１４６６-１４６７年頃

ウフィツィ美術館所蔵

サンドロ・ボッティチェリ

パラティーナ美術館（★③）所蔵作品の「聖母子、洗礼者聖ヨハネ、大天使ミカエルとガブリエル」は、円形のフォーマットに画が描かれた作品である。

これはトンドと呼ばれる形式の手法で、１５～１６世紀のフィレンツェで特に好まれ、多数制作された。

顕著な例では、ラファエロの「小椅子の聖母」が思い浮かぶ。

本作品では、幼子イエスを抱くマリア（またしても！）を中央にして、その周囲をヨハネと天使たちが取り囲んでいる。

主格をなすのはもちろん中心にいるイエスとマリアだが、この作品では聖ヨハネと大天使ガブリエルの容姿の美しさに目を奪われる。

毛皮の衣の上から目にも鮮やかな緋色の上衣を身につけたヨハネは、肩に葦の十字架を立てかけて、イエスを慈しむような眼差しで見つめている。

まだ少年と思われる年頃の姿形なのに、美しく豊かな亜麻色の巻き毛や大人びた面差しが官能的で、中心の聖母子よりも目立つ。

マリアの背後に佇む大天使ガブリエルは、白い衣を纏い、背には白き翼を見せながら、彼のアトリビュートである白ユリを左手に持ち、

右手で胸を押さえながら前屈みの姿勢を取って、マリアたちに重々しく頭を垂れている。

その容姿は男女の判別がつかず、また沈思黙考の表情をしているために、実にニュートラルであるが、それがかえって魅力となって、重厚な存在感がある。

このヨハネとガブリエルに比べてミカエル君はというと…。

何故か馬面なのである…。かわいそうに、剽軽玉だ…。天使様なのに…。

”聖母子、洗礼者聖ヨハネ、大天使ミカエルとガブリエル”

１４８５年頃

パラティーナ美術館所蔵

サンドロ・ボッティチェリ

アカデミア美術館（★④）所蔵の「聖母子（海の聖母）」は珍しい聖母子像作品である。

何が珍しいかというと、タイトルに記されているように、背景が”海”なのだ。

ほとんど多くのマリアとイエスが描かれている聖母子像の背景は、原野か荒野、あるいは室内であるというのに…。

本作品の背景の海は、故意にそう描いているのか、劣化のためか判別できないが、ぼやけていてよくわからない。

水平線と空との境界も曖昧である。

この幼子イエスは右手に柘榴を、そして左手には麦の粒を何粒か手にしている。

柘榴は豊穣の象徴であるとともに、キリストの図像学においては、キリストの受難の予兆であるという。

麦の粒についての説明の記載はなかったのだが、おそらく柘榴と同意であろう。

この赤子のイエスはちょっと不気味かも…。

”聖母子（海の聖母）”

１４７５-１４８０年

アカデミア美術館所蔵

サンドロ・ボッティチェリ

上記のボッティチェリの４点は、第１章に展示されていた。

下記の２作品は、第２章の展示である。

”パラスとケンタウロス”

１４８０-１４８５年頃

ウフィツィ美術館所蔵

サンドロ・ボッティチェリ

「パラスとケンタウロス」は本展覧会の目玉作品である。

サイズは２０７ｘ１４８とかなり大きい。

ウフィツィ美術館の最も有名な所蔵作品が「春」「ヴィーナス誕生」であることは前述した。

その２作品とともに館内の「ボッティチェリの間」に展示されているのが、この作品なのである。

その画に描かれているのは、タイトル通り「パラス」と「ケンタウロス」。

双方ともギリシャ神話に登場する神々である。

「パラス」は「パラス＝アテナ」の略称であり、ミネルヴァの異名でもある。

そのパラスは、オリンポスの主神ゼウスの頭部より、兜と甲冑を纏って誕生した知恵と戦いの女神である。

そのため、この女神は、兜、そして楯がアトリビュートとして添えられて描かれることが多い。

しかし本作品にはそれらは描かれてはいない。

また、その姿があまりにも麗しすぎるので「戦女神」としての猛々しさが感じられなくもある。

自身の身丈よりも長く大きな斧を携えて、暴れ者の半人半馬の頭髪を掴んで怯えさせていてもだ。

そのため、タイトルを見なければこの女性が「パラス」であることはわからない。

「戦女神」としての勇ましさよりも、その美麗さの方が際立っているのだ。

また美の女神であるアフロディテと美貌を競い合うほどの女神であるから、美しいのは当然のこととしても、

「処女神」だというのに、このパラスはかなり妖艶である。

匂い立つような甘い香りが画面から流れ出してきそうなほどの性的魅力に溢れているのだ。

それでいて少女のような可憐な愛らしさも、また感じられるから不思議だ。

画面に描かれているパラスは、３つ、ないし４つのダイアモンドの指輪を組み合わせた文様が無数に縫いつけられた

白く透き通ったヴェールのような衣を全身に纏っている。

その衣の上から、オリーブの蔦が絡みつくように身体に巻きついている。

頭部には同じくオリーブの冠を戴いている。

白い衣の上には、肩から腰に巻きつけるようにして、緑の衣（マント？）を羽織っている。

顔貌や衣装を纏った姿体の美しさに見惚れてしまうのはもちろんだが、何よりも目を釘付けにするのは「髪」である。

見よ！緑の上衣とともに風になびくその「髪」を。まるでそれ自体が生き物であるかのようなその「髪」を。かぐわしく咲き乱れる花のようなその「髪」を。

やわらかな絹糸のような、そして妖精の羽根のような、「髪」。

絵であるということも忘れて、その毛髪に手を出して触れてみたくなる。

まさしくこの世の御方ではない、天上世界におわす汚れなき処女神の、「髪」である。

パラスの衣装の文様は、メディチ家の標章である。

本作品は、当時のメディチ家の当主であったロレンツィオ・イル・マニフィコの又従弟であるロレンツィオ・ディ・ピエルフランチェスコ（ややこしい！）のために

描かれたと考えられている。

”聖母子と洗礼者聖ヨハネ”

１５０５年頃

パラティーナ美術館所蔵

サンドロ・ボッティチェリ

パラティーナ美術館所蔵作品「聖母子と洗礼者聖ヨハネ」は珍しい構図である。

ほとんどの聖母子像は、聖母マリアが幼子イエスを膝に乗せて抱いている図なのだが、本作品は聖母マリアが

まだ少年の聖ヨハネに幼子イエスを預けようと、前屈みになった立ち姿で描かれている。

聖ヨハネは顔を上に向け、少し背伸びをして、イエスを抱き受けるような姿勢で彼の首に手をまわし、そしてその頬に口づけている。

この構図は受難を暗示している。

マリアはイエスの体をヨハネに預けようとしているが、そのヨハネとイエスの間には、長い葦の十字架がある。

イエスの身体の下降とそれが重なって、これはやがて磔刑され、そこから降ろされるイエスの受難を示唆しているのである。

未来のイエスの悲劇を予言しているのだ。

また面白いことにマリアとイエスの表情が全く同じなのである。

これは双方ともに、これから起こりうる自分らの運命を知っており、その心境が同一だからなのであろう。

変えることもできず、避けることもできない悲しい運命とは知りながらも洗礼を受ける母と子。

二人は物憂げだが、達観し、諦念しているように見える。

悲劇的な要素を含んだ作品であるが、画面はいたって華やかで浪漫的な雰囲気が漂っている。

全体的な配色と、マリアの背後に描かれている咲き誇った赤い薔薇が鮮やかであるからだろう。

（薔薇はマリアの慈愛を象徴するとともに、殉教の象徴であるとのこと。やはり受難を暗示している）

特にマリアの纏っている緋色の衣と青色のマントの対比がこの上もなく美しい。

花開いた薔薇たちが、さらにそれを艶やかに演出している。

されど宗教画としての神聖さは少しも損なわれていない。

荘厳さと甘美さが見事に融合した作品である。

以上が、ボッティチェリ作品で印象強かった作品群である。

下記より、他の画家らの作品群の感想を記述する。

寓意画が好きである。

それは、パズルや数式を解きあかしていくような楽しさがあるだ。

また、そのものズバリをそのまま写実的に描くより、かえって抽象的に描いた方がわかりやすく、さらにそれが実に的を射ていて、胸にストンと落ちる心地よい納得感も与えてくれる。

まあ、ほとんどが説明がないとわからない難解な作品ばかりであるが…。

そして画家の持つ知識と感性、センスと独自のイマジネーションが最も発揮できる分野でもある。

そのためかロマンチックな作風で描写されている作品が多く、読解することだけでなく、目も楽しませてくれる。

本展覧会では少数ではあるが、その寓意画の展示があった。

ジョバンニ・ディ・ロレンツィオ・ラルチャーニの「運命の寓意像」はそのうちの１点である。

本作品は第２章に展示されていた。

画面中央に腰に薄いヴェールだけを纏った裸身の女性が、海の中にいる銀灰色の怪魚の上に立っている図が描かれた作品である。

女性は右手に白い旗（もしくは帆？）を掲げ持っている。

その身体は、ほんの少しの胸のふくらみがなければ女性とは思えないたくましさである。

何よりも奇怪なのは、その両手である。

人間の手ではない。茶褐色で、指は細長く、その先端が鋭く尖っている。

悪魔の手のようだ。

この画は一体何を表わしているのだろう…？

”運命の寓意像”

１５２０-１５２５年頃

ウフィツィ美術館所蔵

ジョバンニ・ディ・ロレンツィオ・ラルチャーニ

カタログより、

「絵画の中央に立ち、大胆に画面全体を占領しているのは、筋骨隆々で、活力に満ちた『運命』の寓意像である。

水面を泳ぐ、屈強で、荒々しく、奇抜な姿をしたイルカの背で、しっかりバランスを保っている。

彼女は透明の小さなヴェールだけを身に付け、妊娠した女性の外観を備えている。

肉が落ち、鷹のような指をした手で、風で膨らんだ大きな真っ白な帆を捧げ持つ。

一陣の風が気前よく吹き、柔らかで豊かな栗色の乱れた髪の毛をかき乱している。

強い潮の香りが画面に満ちているかのようだ。

青とも緑とも言えそうな色調の海が広がり、それは薄雲が顔を覗かせる空や、灰色と白を交互に順序よく並べ、

寒色を用いたぼかし技法で描かれた塔のある城塞を際立たせる背景の山並みと溶け合っている。

辺り一面、絶対的な静寂が支配する。

本作品は、フォルス・ファルトゥーナ、つまりローマ建国以前から存在したとされる大変長い歴史をもつ女神の寓意像である。

ギリシア神話では、テュケーという名で言及されている。

むら気で気まぐれな女神で、人間界の出来事を操り、世界の舵をとる特性を持つ。

古代および中世から、部分的な変更が加えられた数多の図像表現で、たくさんの場面に登場したが、１５世紀末以降になると、彼女の移り気な態度、

すなわち宿命の偶然性と未来の不確かさを強調するかのように、明らかに異なった様々な姿を帯びるようになった。

本作例は、慣習的に裸体の少女で表現され、帆や舵を掲げるか、時折、足元に貝や舵を伴って海の上を渡る『海の運命』を示す一連の表現の一つであろう。

図像学的観点に照らすと、初期キリスト教徒たちにとって、イルカは復活のシンボルであり、荒れくるう海原で人間を守り、

彼らの岸に導いて、最後には清める存在であった。

さらにその後の解釈においては、イルカや貝、船は、死すべき定めにある命の寓意であり、偶然性に加えて、はかなさを強調するものである。

一方で、帆は、変わりやすさ風の気まぐれを想起させるが、まさに人間の存在そのものをたとえているのだろう。」

最終章においては、ひときわ目をひく寓意画があった。

ブロンヅィーノの「公共の幸福の寓意」である。

右手に黄金の槍（？）を持った半裸の女性が中央に座し、その周囲を裸体の天使、人物らが老若男女入り乱れて取り囲んでいる図が描かれている作品である。

背景の透明感のある空色が美しい。

小さな絵ながらも、そこから天界の光の輝きが放たれているようだ。

この作品の前では人だかりができていた。

わしも含め、みなこの不可思議で美しい絵に取り憑かれれてしまったのだ。

それにしても不思議な図である。

上部に浮遊している二体の天使は、一方は美しく、一方は醜い。

中央の女性の右手側には、男女二つの顔を併せ持つ人物（？）が地球儀を抱え持っているし、左側では、美貌の裸体の女性が剣を抱えて屹立している。

下辺では、男女の区別がつかない醜悪な顔をした人物（？）たちが、恐ろし気な形相で地に伏している。

タイトルは「公共の幸福の寓意」だから、「公共の幸福」を擬人化して描いていることは間違いない。

”公共の幸福の寓意”

１５６７-６８年頃

ウフィツィ美術館所蔵

ブロンヅィーノ

１９８４年グラハム・スミス（★⑤）の研究の分析によると下記の通りとなる。

カタログより引用―

「画面中央に座している半裸の女性が『公共の幸福』である。側に寄りそっているクピドはそれに組み合わせられる。

『公共の幸福』は、赤い衣と足を覆う量感のあるマントを身に付け、乳房を出し、高く上げた右手にはカドゥケス、

左手にとりどりの果物で満たされた豊穣の角を持っている。

毅然としていて、愛情深そうでもあるこの女性は、様々な寓意的な人物像に取り囲まれている。

上部には天上の優雅な空色の背景に、緑葉の冠を支える『栄光』と、ラッパを吹き鳴らそうとしている『名声』が浮かんでいる。

玉座の左側には二つの顔が特徴的な『賢明』がいる。二つの顔のうち女性の顔は画面の主人公の方に眼差しを向け、

もう一方の男性の顔はコジモ１世・デ・メディチの肖像に似ている。

『賢明』は『狂気』を踏みつけつつ、もう一人の擬人像（おそらく『羨望』）を追い払おうとしている。

手には、中央にイタリアが示された地球を持っているが、これはおそらくフィレンツェを暗示しているのだろう。

玉座の右側には『正義』がおり、伝統に従い天秤と剣を持っている。彼女はメランコリックな眼差しを画面の外に向けているが、

それはおそらく『真実』と結合するためであろう。

また彼女は『欺瞞』を踏みしだいている。

画面下部には、『好機（すなわち幸福）』がいて、中世以来のアトリビュートである車輪を伴っている。彼女は奇妙な髪型が特徴となっている。

一方同定しにくいのが二人の男性像で、背中から描かれた老人は、砂時計と翼を有していないものの、

おそらく『時』であり、天球にしがみつくところが描かれている。

若い方は右手に刃物を持っているが、おそらくカイロス（『望ましくない機会』に対応するギリシアの神）を表わしているのだろう」

栄光

名声

羨望

賢明

公共の幸福

正義

時

好機

狂気

望ましくない機会

欺瞞

本作品が描かれた背景には、当時のフィレンツェの国政状況が存在する。

１５６５年１２月、つまり本作品が制作される前年もしくは前々年に、オーストリアのヨハンナ皇女とメディチ家のフランチェスコ１世が婚姻した。

この結婚によって、長く待ち望まれていた国家の政治的安定性と継続性が、ようやく実現されたのである。

この二つの家柄の結びつきは、実際の所、意義深い外交上の成功であった。

なぜならそれは、メディチ家がトスカーナ大公の位を獲得し、高貴なる家柄の評判をより堅固にすることを約束するものだったからである。

国家の安泰の喜びと、そしてそれが恒久に続くことを願った絵。それがこのブロンヅィーノの「公共の幸福の寓意」なのである。

また幸福がどうすれば続くのかを示唆しているともいえる。

ブロンヅィーノはフランチェスコ１世の父親コジモ１世に迎えられた宮廷画家であった。

彼は本作を含め、メディチ家の歴代当主の肖像を多く描いている。

最終章には、工芸品タペストリーも３点展示されていた。

下絵素描の制作者は異なるが、３点とも１５４５年にコジモ１世によってフィレンツェに設立されたメディチ家のタペストリー製作所により制作された。

「春（プリマヴェーラ）」はブロンヅィーノが、「十字架降下」「キリストの復活」はフランチェスコ・サルヴィアーティが下絵制作をしている。

３点とも縦横ともに２Ｍ前後ある大きな大きな作品である。

そして３点とも緋色を基調とした鮮やかな作品である。

採色・構図ともに完璧である。

”春（プリマヴェーラ）”

１５４６年

パラティーナ美術館所蔵

フィレンツェに設立されたメディチ家のタペストリー製作所

下絵素描：ブロンヅィーノ

”十字架降下”

１５４６年５月１５日以前

ウフィツィ美術館所蔵

フィレンツェに設立されたメディチ家のタペストリー製作所

下絵素描：フランチェスコ・サルヴィアーティ

”キリストの復活”

１５４５年と１５４９年の間

ウフィツィ美術館所蔵

フィレンツェに設立されたメディチ家のタペストリー製作所

下絵素描：フランチェスコ・サルヴィアーティ

とりわけ「春（プリマヴェーラ）」は素晴らしい。

タイトル通り、実に華やかな「春」の画が展開されている。

中央にシニカルな笑みを浮かべて、手に色とりどりの花々を持った裸体の花の女神フローラが、空を駆る牡羊の上に腰かけている。

その背後には牡牛、抱き合う二人の少年（やはり裸体）、そしてこれまた手に花々を持った三体のクピドが描かれている。

彼らが飛翔している下に森の風景が見られる。

フローラは森に春を運んでいるのである。

牡羊、牡牛、二人の少年―双子は、春の季節の星座である。

明るく、実に楽しげで、見ているこちらの心も浮き立ってくる図である。

何よりも緋色の彩色が美しいて良い。こんな美しい緋色は見たことがない。

また星座をモチーフにしているため、かなり洒脱な作品に仕上がっている。

意匠が凝っていて洗練されており、現代でも違和感なく装飾性が通じる。

４００年前以上の作品だというのに…。

いいなー、いいなー、このタペストリーほしいなー。部屋に飾りたいなー。

複製品は提供していないのだろうか？？？

まあ、こんなに大きくなくていいのだけれど。

できれば夏、秋、冬もあったらほしい…。

以上、ウフィツィ美術館とその近辺にある美術館の至宝作品群をたっぷりじっくり堪能した。

イタリアの鬼才芸術家ボッティチェリの作品展示は全部で９点。

彼の作品が一度にこんなに見れる機会は滅多にない。（通常は１展覧会に１点程度の展示）

特に「春」「ヴィーナス誕生」と並ぶ名画「パラスとケンタウロス」は、イタリアに足を運ぶことがない限り、見る機会はほとんどないだろう。

ああ、アテナ様…。貴方様の麗しい御姿は生涯忘れませんよ…。

★）脚注

①ウフィツィ美術館

メディチ家一族が蒐集した膨大なコレクションを核とする美術館。

建物はメディチ家のコジモ１世の時代に、ジョルジョ・ヴァザーリーの設計により建設された。

かつてメディチ家の事務所として用いられたことから、イタリア語で「オフィス」を意味する「ウフィツィ」と呼ばれるようになった。

美術館の始まりは、、１５８１年トスカーナ大公ランチェスコ１世・デ・メディチが代々のコレクションを陳列したことにさかのぼる。

１７３７年メディチ家最後の子孫がコレクションをトスカーナ大公国に寄贈、その後イタリア政府に委譲され、国立の美術館となった。

ボッティチェリの「春」や「ヴィーナス誕生」、レオナルド・ダ・ヴィンチの「受胎告知」など、イタリア・ルネサンスの名画を多数所蔵する美術館として名高い。

”春（プリマヴェーラ）”

１４８２年頃

サンドロ・ボッティチェリ

”ヴィーナス誕生”

１４８５年頃

サンドロ・ボッティチェリ

”受胎告知”

１４７２-１４７３年頃

レオナルド・ダ・ヴィンチ

②捨て子養育院美術館

フィレンツェのサンティッシマ・アヌンツィアータ広場に建つ捨て子養育院は、１４１０年にプラートの商人フランチェスコ・ダティーニによって創立された。

ルネサンスの時代から今日まで、およそ５０万人の子どもたちを保護してきた最も古い子供のための施設である。

フィリッポ・ブルネンスキの設計により１４１９年に建物は、重要なルネサンス建築として知られている。

併設の美術館には、ドメニコ・ギルランタンダイオやルカ・デッラ・ロッビアなど、１４世紀から１８世紀までの絵画が所蔵されている。

施設内にある古文書館には、捨て子養育院に関する創立以来の膨大な資料が保管されている。

③パラティーナ美術館

フィレンツェの南に建つピッティ宮内にある美術館。

１５世紀に建設されたピッティ家の邸宅が、１６世紀半ばにメディチ家のコジモ１世の手に渡り、１７世紀の改修を経て、現在の姿になった。

質実剛健な石積みの建物の内部には、宮廷趣味の豪奢な装飾や家具で彩られ、絵画が壁を覆うように展示されている。

メディチ家に由来するコレクションには、ラファエッロの「小椅子の聖母」をはじめ、ティツィアーノ、カラヴァッジョ、ルーベンスら巨匠の作品が多数含まれている。

宮殿内にはパラティーナ美術館のほか、近代美術館、銀器博物館、衣装博物館など、あわせて６つの展示施設がある。

”小椅子の聖母”

１５１４年

ラファエロ・サンツィオ

④アカデミア美術館

フィレンツェのドゥオモ近くに建つアカデミア美術館は、ミケランジェロの「ダヴィデ」を所蔵する美術館として知られる。

メディチ家のコジモ１世が１５６３年に創立したアカデミア・デル・ディゼーニョと、大公ピエトロ・レオポルトが１７８４年に創立した美術学校のために、教育目的で召蒐集されたコレクションに基づき設立された。

所蔵品は１３世紀から１６世紀までの宗教画からなり、とりわけ中世の祭壇画の充実したコレクションを誇る。

１９世紀に設置された石膏陳列室や、ロレーヌ大公から寄贈されたロシオ・イコンの珍しいコレクションの見どころである。

隣接する楽器博物館には、歴代のトスカーナ大公が蒐集した貴重な楽器コレクションが展示されている。

⑤グラハム・スミス

誰のことかわからん。調べてみたが同じ名前の人がたくさんいて特定できなかった。だれかこの人が何者か教えてくれ。

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