ラファエル前派展

ラファエル前派展　　森アーツセンターギャラリー開催　　　２０１４年１月２５日（土）～４月６日（日）

絵画は時代を反映した文化の具象の一つである。

移ろいゆく時の中においては、当然のごとく同じものは存在しない。

誕生こそ未明であるが、絵画は数多の様式を形どって変遷してきた。

「ラファエル前派」は、美術史上にその足跡をくっきりと残した芸術家団体である。

その始まりは１９世紀中葉、英国ロンドンから――。

当時のアカデミズムに反発した画家たちが、絵画をルネサンスの巨匠ラファエロ以前に戻そうとする運動を起こしたのである。

これが「ラファエル前派」団である。当初の結成人数はわずか７人であった。

彼らは瞬く間に時代を席巻し、一世を風靡した。

しかしその生命は短かった。凄まじい勢いで画壇にセンセーションを巻き起こしたかと思いきや、煙のように消えていったのである。

まるでうたかたのような芸術家団体であったが、その存在は美術史上に色濃く刻まれた。

その彼らが生み出した素晴らしい芸術作品の展覧会が、本年度東京六本木にある美術館にて開催された――。

展覧会の構成は全７章。展示品数は７２点とさほど多くはない。

だがそのほとんどが大作であったため、見応えは十分だった。

1.	歴史
2.	宗教
3.	風景
4.	近代生活
5.	詩的な絵画
6.	美
7.	象徴主義

なんとうれしいことか！！

本展覧会の冒頭を飾るのは、アーサー・ヒューズの「４月の恋」であった。

大・大・大好きな絵である。

しょっぱなから見惚れて立ち尽くしてしまった。

紫紺のドレスと透き通った青のショールが美しい。

背景に描かれている緑色のヒルガオの蔦とのコントラストがまた絶妙である。

本作品はのアルフレッド・テニスンの「粉屋の娘」一節が添えられて、アカデミー展に出品された。

愛すれば心は軋み苛立ち痛むもの

愛に漠とした後悔はつきものか

目は無為の涙に濡れながら

無為の習いによってのみわたしたちは結ばれる

愛とはいったい何でしょう、いずれ忘れてしまうものなのに

ああ、いいえ、いいえ

ーアルフレッド・テニスン「粉屋の娘」ー

”4月の恋”

アーサー・ヒューズ

1855-52年

この第１章には名画中の名画、ジョン・エヴァレット・ミレイの「オフィーリア」も展示されていた。

この作品を実際に見るのはこれで４度目である。いつ見ても色褪せず美しい。

「オフィーリア」はシェイクスピアの作品「ハムレット」に登場する悲劇のヒロインである。

芸術のインスピレーションをそそるのか、過去多くの画家がこの人物を描いた。

その中でもやはりミレイの「オフィーリア」は群を抜いて素晴らしい。

”オフィーリア”

ジョン・エヴァレット・ミレイ

1851-52年

その花かずらを垂れさがった枝にかけようと

柳の木によじのぼれば、枝はつれなくも折れて、

花環もろとも川の中にどーっと落ち、

もすそは大きく広がりました。

それで暫くは人魚のように水の上に浮いてその間、

自分の溺れるのも知らぬげに、

水に住み水の性とあっているかのように、

しきりと端歌を口ずさんでいましたとやら。

でも、そのうちに、着物は水を飲んで重くなり、

可哀そうに、美しいしらべの歌の声が止んだと思うと、

あの子も川底に沈んでしまい、無残な死を遂げました。

シェイクスピア「ハムレット」

この語り部分を実に如才なく忠実にミレイは描いている。

”人魚のように”、”もすそは大きく広がりました”

「オフィーリア」の半ば開いた口から、悲しい旋律が聞こえてきそうである。

ミレイの「ラファエル前派」時代のもう一つの傑作品、「マリアナ」も展示されていた。

完璧な構図である。艶やかな色彩の統一感にもグッ、とくる。

露出度は少ない（というよりは、ほとんどない）のにも関らず、官能的である。

本作品は、当時、これまたアルフレッド・テニスンの一節が添えられて展示されたとのこと。

乙女はただこう言った「わたしの人生は侘しいのです――

あの方がいらっしゃらないから」と。

彼女は言う「わたしはほとほと疲れました――

いっそ死んでしまいたい」と。

”マリアナ”

ジョン・エヴァレット・ミレイ

1851-52年

「マリアナ」はシェイクスピアの作品「尺には尺を」に登場する人物。

持参金目当ての婚約者に捨てられた、これまた「オフィーリア」に負けず劣らずの悲劇のヒロインである。

他の画家作品で印象強く心に残ったのは、フィリップ・ハーモジニーズ・コールデロンの「破られた誓い」。

タイトル通り、一人の女性が想い人から裏切られた場面が描かれた画である。

塀の向こうで愛を交わす男女がいる。その男性は自分の恋人だった――。

時、あたかもそこに出くわしてしまったかのような錯覚に見舞われる、劇的な構図である。

自分の胸に手を置いている女性のポーズが痛々しいながらも美しい。

瞳を閉じた静かなる表情から、苦悩が伝わってくる。

悲しい場面なのにも関らず、華やかさがあるのは、女性の身につけている衣服が洒落ているかであろうか。

本作品は、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローの詩に添えられて展示されて発表された。

”破られた誓い”

フィリップ・ハーモジニーズ・コールデロン

1856年

「この世で失恋する者の数は／数えきれない……

木立の葉の落ちる音を聞く人があるだろうか／

あるいは枯れ落ちる花の一輪ごとに気づく人はいるだろうか」

第２章は宗教をテーマにした作品群の展示である。

大半が物語（そのほとんどが中世のもの）をモチーフにして作品を創作した「ラファエル前派」だが、実は宗教画も描いている。

まあ、宗教というか、「聖書」も物語の一部なのだが。

宗教を崇高な世界としてではなく、一つのストーリーとして視点を置いて描かれた彼らの作品らには、格式ばったものはない。

そこからは「触れてはならぬ禁忌の聖」ではなく、「日常的な己れの身近にある聖」を感じることができる。

その顕著な例が、ジョン・エヴァレット・ミレイの「両親の家のキリスト（大工の仕事場）」であろう。

大工を生業としている養父の家にいる幼いキリストが描かれた画だ。

キリストは画面の中央に立ち、母マリアの頬に口づけている。

彼はまだ１２歳ほどであろうか。白いだぼっとした衣をまとっている。そして裸足だ。

彼の背後には、養父のヨセフがドアを制作している様子が描かれている。

地にはヤスリで削られた木屑が散在している。

まさに「いま、仕事中！」の絵だ。

とても宗教画には見えない。

だが、それでも、キリストからは「聖者」としての威が感じられる。

手足だけが異様に大きいというアンバランスな身体に加え、年齢にそぐわない大人びた表情をしているからか。

”両親の家のキリスト（大工の仕事場）”

ジョン・エヴァレット・ミレイ

1849-50年

ミレイと同じく「ラファエル前派」の創始者の一人であるダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの作品も展示されていた。

ルカによる福音書１章２８・３８の受胎告知の場面を描いた「見よ、我は主のはしためなり」である。

宗教画において、とりわけ「受胎告知」の場面は、数多くの画家によって描かれてきた。

それらはどれも現実味のない美しい形式ばった天上画である。

だが、ダンテの描いた画は違う。

タイトルを見なければ、いや見たとしても、本作品がかの聖書の名場面とわかる人間はいないのではないか。

画面には救世主の受胎を告げる百合を手にした天使ガブリエルと、それに恐れおののくマリアが描かれている。

背景は白で統一され、いたって平素である。

そのため、病院の一室にも見える。

下手をすれば、幻覚症状にうなされる精神病棟の患者を描いたかのではないかと見まがうほどだ。

決して、美しいといえる絵ではない。だが、強烈に心に食い込んでくる作品だ。

”見よ、我は主のはしためなり”

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

1849-50年

第３章は風景を描いた作品群の展示されていた。

風景画というと、印象派や写実主義の作品が脳裏に浮かぶ人がほとんではないだろうか――？

わしもそう。「ラファエル前派」の風景画は、ピンと頭に浮かばない。

でも確かに存在していた。

物語を主題にした画に比べて華やかさはなかったが、この派の特色はよく表れていた。

生き生きとして光り輝く画が――。それらは、自然の脈打つ鼓動が聞こえてきそうなほど生命力に溢れていた。

特に心に残ったのは、ジョン・ブレッドの「ローゼンラウイ氷河」。

氷河が今にも動き出して、画から抜け出してきそうなほど迫力のある作品だった。

氷や岩石の冷たさまでもが感じられた……。

”ローゼンラウイ氷河”

ジョン・ブレッド

1856年

第４章の表題は「近代生活」――。

当時の、つまりは1９世紀半ば頃の英国社会の生活や風潮を表現した作品群である。

「ラファエル前派」の画家たちは当世の習俗を痛烈に批判する画を描いた。

その代表的な作品はウィリアム・ホルマン・ハントの「良心の目覚め」である。

何とも不可思議な絵である。構図もえもいわれず珍妙だ。

ピアノを前にして一人の紳士が座っている。

そしてその紳士の上に座っている（？）若い女性が、立ち上がろうとしているのである。

女性は男性の愛人だった。

ペットのごとく所有物として男性の膝の上に座らされていたのだが、あることをきっかけに、タイトル通り「良心」が目覚めた。

そして男性から脱却しようと立ち上がった。

画面はその場面を描いている。

「良心」に目覚めた女性の視線の中に男はいない。ただまっすぐ上を向いている。

この絵もまた「美しい」と形容できないのに、心に焼きついて離れない――。

”良心の目覚め”

ウィリアム・ホルマン・ハント

1856年

フォード・マドックス・ブラウンの作品「あなたの息子をお抱きになってくださいな」も凄いインパクトだ。

赤子を抱く女性が描かれた図だが、少しも清らかな美しさがない。

それどころか、かなりグロテスクで気色が悪い。

死化粧をほどこされたような顔をした母親とホルマリン漬けされた爬虫類のような赤子。

おまけに赤子を抱く彼女の手は少しも優しくない。

モデルは画家自身の妻子とのことだが、彼は一体何を描きたかったのだろうか――？

”あなたの息子をお抱きになってくださいな”

フォード・マドックス・ブラウン

1851-52年着手

156-57年拡大・手直し

第５章は詩的な絵画群の展示である。

詩が絵画を生んだのか、絵画が詩を生んだのか――。

どの作品も夢のように繊細でリリカルで美しい。

だが、どれも似た作風で、まさに「夢」のようにおぼろげで記憶に残らない。

ただロセッティの「ダンテの愛」は印象強かった。

自身と同じ名の偉大な詩人の描いた名作「新生」から創作した画である。

背景に描かれている幾何学的なデザインと現代的で明快な青色が見ていて心地よい。

”ダンテの愛”

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

1860年

第６章は「美」――。

ラファエロ以前の絵画へ戻ろうと結成されたこのグループは、次第に各自が独特の画風へ歩を進めていくようになる。

その中に、もっと美しく、さらに美しく、より美しく、と「美」を追求していった画家たちがいた。

ここにはその画家たちが描いた作品が展示されていた。

絵画は芸術品なのだから美しくて当然――そんな思考を覆すほどの作品群である。

愕然とするほどの凄まじき「美」の集大成だ。「美」の極致がここにある――。

ロセッティの絶頂期の作品がズラリ。

どの作品も、これでもかこれでもかといわんばかりに「美しく」光り輝いている――。

物憂げな表情で、金の首飾りを指でもて遊ぶゴージャスな美女、「モンナ・ポモーナ」は１８９４年に制作された。

タイトルの意は「リンゴの貴婦人」。

その通り、画に描かれた女性は手に赤いリンゴを持っている。

濃緑の豪奢なドレスが、女性の美しさをさらにひきたたせている。

”モンナ・ボモーナ”

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

1894年

ロセッティの代表作の一つである「ベアタ・ベアトリクス」もこの章に展示されていた。

タイトルの意は「祝福されしベアトリーチェ」。

自身と同じ名の偉大な詩人ダンテの永遠の恋人「ベトリーチェ」に、妻のシダルを重ねて描いた名作である。

エリザベス・シダルは夫の心が他の女性に向いていることの現実に耐えられず、アヘン剤を過剰摂取し、黄泉へと旅立った。

画面はシダルがいままさに「死の国」へと向かう瞬間が描かれている。

瞼を閉じ、恍惚とした表情を浮かべるシダル――。

ようやっと生の苦悩から解き放たれ、天に召されるのだ。

ミレイの「オフィーリア」に見られる、「死」への陶酔が、ここにある…。

”ベアタ・ベアトリクス”

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

1894年

緑のヴェールとドレスを纏った女性が、慎ましげに、そしてはにかみながらこちらに視線を向けている。

何と愛らしい女性であろうか。象牙色した肌は光り輝いている。

その彼女の周囲を４人の女性と１人の少年が取り巻いている。

彼女は何者か――。

タイトルは「ＴＨＥ　ＢＥＬＯＶＥＤ」。意は「最愛の人」である。つまりは花嫁さんだ。

彼女は「５人の付添人に伴われ花婿のもとへ向かう花嫁」なのだ。

旧約聖書の雅歌が出典。

男性から見る「花嫁さん」は、こんなに可愛いものなのね。

恋しいあの人はわたしのもの

どうかあの方が、その口づけをもって

わたしにくちづけしてくださるように。

ぶどう酒にもましてあなたの愛は快く

「王妃は栄光に輝き、」進みいる。

晴れ着は金糸の織り

色糸の縫い取り。

彼女は王のもとへ導かれて行く。

おとめらを伴い、多くの侍女を従えて。

”ＴＨＥ　ＢＥＬＯＶＥＤ”

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

1865-66年

髪・首・耳・指と身体のあらゆる箇所に装飾品を身につけた女性が描かれている。

また纏っている衣装は金糸がふんだんに織り込まれており、相当に高価な品であることがわかる。

手に持つのは、弾力性のある柔らかそうな雷鳥の羽飾り――。

ありとあらゆる贅が女性に注がれている。

だが女性は決してそれに圧迫されていない。

女性自身も非常に美貌である。

しかしまったくと言っていいほど人間味がない。

この女性から感じられるのは血の通った温かさではなく、自身を飾り立てているモノ同様の「硬質な冷たさ」だ。

表情は無機質で、鳶色の瞳は何も見ていないため、感情を読み取ることができない。

タイトルは「モンナ・ヴァンナ」。「虚栄の女」の意である。

最高の美貌を持ち、最上の品を身につけても、それは自分を覆い隠す「偽り」にすぎないという示唆なのか。

また「富」を持つことの虚しさを暗示しているようにも思える。

が、画家の意図が何であれ、この画が「美しい」のは確かである。

それは決して人を寄せつけようとしない宝石のような冷たい美しさだが。

”モンナ・ヴァンナ”

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

1866年

憂い顔をした女性が一人佇んでいる――。

豊かな長い漆黒の髪と見め形の良い鳶色の瞳。

と、女性は非常に美貌であるが、その表情は沈んでいる。

またその背後も暗く重苦しい。

この女性は何者なのか――。

彼女は「プロセルピナ」。ギリシャ神話に登場する女神の１神である。

「プロセルピナ」はザクロの実を一粒口にしてしまったため、１年のうち半分を冥界で過ごすことを余儀なくされた。

地の底にある冥界は、大地の女神の娘である彼女にとって、まさに地獄であったに違いない。

手に持つザクロは、皮が向けており、そこからは血肉のように赤い実が見えている。

まるで彼女の心情を表わしているようだ。

「プロセルピナ」は「ベアタ・ベアトリクス」と並ぶロセッティの代表作品であり、また本展覧会の目玉作品でもある。

”プロセルピナ”

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

1874年

最後は象徴主義の作品で締めくくられる――。

１９世紀半ば７人の同志で結成された芸術家団体は、互いに競いあいながら派を発展させた後、それぞれが独自の道へと歩んでいった。

バーン＝ジョーンズもそうした一人である。

バーンは次の時代に君臨することになる象徴的な絵画を創作するようになった。

最終章ではその彼の作品が３点展示されていた。

「愛の神殿」「夕ぐれの静けさ」「『愛』に導かれる巡礼」である。

なるほど、３点とも「ラファエル前派」の特色が垣間見えるものの、かなり幻想的である。

「『愛』に導かれる巡礼」は、１３世紀に創作された詩の一場面を描いた画である。

濃紺の衣を身に覆った巡礼者が、いばらのしがらみから「愛」に手をひかれ、連れ出されようとしている。

その「愛」は、頭に花冠をつけ、巡礼者の衣と同色の翼を持った天使の姿で描かれている。

形のない「愛」を、バーンは擬人化したのである。（天使なのでこの言葉は適切ではないかもしれない）

本作品は次の言葉が添えられて展示されたという。

愛はすべてのものの始まりにして終わりであり

人生は移ろうその光に従う影にすぎぬ

”「愛」に導かれる巡礼”

バーン＝ジョーンズ

1896-97年

全７章に渡る珠玉の作品展示。お見事なり！

何よりロセッティの作品が多数見ることができたのが嬉しかった。

彼の描いた光り輝く美女の陳列にはまったく眼福だった！

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