ウフィツィ美術館自画像コレクション

ウフィツィ美術館自画像コレクション　損保ジャパン東郷青児美術館開催　　２０１０年９月1１日（土）～１１月１４日（日）

ウフィツィ美術館はイタリアにある世界的に有名な美術館である。

とりわけ１７世紀の第５代大公レオポルドが創始した「自画像コレクション」は世界でも類をみないコレクションとなっている。

今回この「自画像コレクション」の一部が日本で公開されることになった。

これは観に行かねばなるまいと決意し、９月末、秋雨降る中、新宿の高層ビル街へと足を向けた――。

展覧会は５部で構成。展示作品数は70数点である。

コレクションが開始されてから、現代に到るまで、時代の変遷ごとに区分して展示されている。

Ⅰ.	レオポルドと枢機卿とメディチ家の自画像コレクション　１６６４－１７３６
Ⅱ.	ハプスブルグ＝ロートリンゲン（ロレーヌ家）の時代　１７３７-１８６０
Ⅲ.	イタリア王国の時代　１８６１-１９１９
Ⅳ.	２０世紀の巨匠たち　１９２０－１９３０
Ⅴ.	現代作家たちの自画像と自刻像　１９８１－２０１０

まずは第Ⅰ章はというと。暗い色調の重苦しい作品が多い。

やはりあるのはレンブラントの作品。レンブラントといえば自画像。自画像といえばレンブラント、だ。

この１６５５年頃描かれた彼の自画像は彼らしく陰影に富んでいる。表情は柔らかだ。

見ていると次第に心の中にこの顔が喰いこんでくる。

自分の姿をキャンバス上に描き出し、なおかつ、観者の心の中に棲まわせることができるなんて、やはりレンブラントは並大抵の画家ではない。

”自画像”

レンブラント・ハルメンスゾーン・ファン・レイン

１６５５年頃

印象に残った作品では、ニコラ・ファン・ハウブラーケンの「花輪の中の自画像」である。

ルーベンスの「花輪の聖母」を連想させる作品だ。

華やかに咲き誇る花輪の中から一人の男が壁（？）を破り、顔をのぞかせている。

トロンプルイユ（だまし絵）らしい。

男は決して美麗ではないが、周囲の花々は鮮やかで美しく、匂い立つようであり、目を奪われた。

ハプスブルグ家統治時代のⅡ章に移る。

Ⅰ章よりも華やいだ風合いの作品が多い。またトロンプルイユも数点あった。

何よりこの章では本展覧会の目玉作品であるル・ブラン夫人の自画像がある。

白の帽子を被り、ゆったりとした洒落たドレスをまとってキャンバスに絵を描いている夫人自身の姿が描かれている。世界的に知られている自画像だ。

ル・ブラン夫人は歴史上でも有名なフランス王妃のお気に入りの画家であり、彼女の肖像画を数多く描いている。

フランス革命勃発後は、亡命を余儀なくされ、欧州各地を転々とした。

その亡命先の各地で彼女は迎合され、多くの著名な人々の肖像画を描いている。

人物を実物以上に美しく描くのが得意だったようだ。

本作品も自身の姿でありながらかなり美化されている。

肌など本物の皮膚のようで、温もりが伝わってきそうなほどだ。

”マリー・アントワネットの肖像を描くヴィジェ=ル・ブラン”

マリー=ルイーズ=エリザベート・ヴィジェ=ル・ブラン

１７９０年

他に目を引いた作品には、マリアノ・フォルトゥーニ・イ・マルサルの自画像がある。

何故本作品が印象に残ったのかというと、それはこの自画像が俳優のレオナルド・ディカプリオに似ていたからである。

そう思うのはわしだけかしらん・・・？

ドミニク・アングルの作品もあった。

あの名画「グランド・オダリスク」を描いた巨匠である。

また彼はナポレオンなど多くの権力者の肖像画も描いていることで知られている。

その彼の自画像とはというと、重々しい顔つきで椅子に腰掛けている姿が描かれている。

画家というよりは、政治家のような感じだ。

Ⅲ章はイタリア王国の時代の作品群である。

我々にも馴染み深い画風の１９世紀の作品が展示されている。

ジェームズ・アンソールやフレデリック・レイトン、そしてモーリス・ドニらなど、知った名前の画家の自画像が目に入ってくる。

印象強かったのはエリザベート・シャプランの「緑の傘を手にした自画像」である。

タイトル通り、大きな緑の傘を手にし、物憂げな表情をこちらに向けて佇んでいる姿が描かれている。

若干１７歳でこの絵を描いたというから驚きである。

印象派の画家メアリー・カサットを彷彿させる色調である。

エミール・クラウスの自画像も目を引いた。

ガイドではルーベンスのタッチを思わせる、と説明されていたが、この色調や筆使いはどちらかというとゴッホを連想させる。

Ⅳ章は２０世紀の巨匠の作品群である。

今までとはうってかわった作風が目に入ってきた。簡素でしかもわかりやすい画風の作品が多い。

ここにはわしの好きな藤田嗣治やデ・キリコ、そしてマルク・シャガールの作品があった。

藤田は残念なことに、リトグラフ作品であったため、あの独特の乳白色を見ることはできなかった。

シャガールはあの独特の青の色調で描かれていた。

キャンバスの中には自分の姿以外に、雄鶏や最愛の妻ベラの姿も描きこまれている。

最終章は現在活躍している現代画家たちの作品展示である。

ここは本当に、本当に変わった作品が多かった。

今までとまったく違った作品群である。

いかにも現代的な作風で、どれも目を引いたが、いまひとつ理解しがたかった。

印象深かったのは、マリー・ルイーズ・ギール・ベルエンストラーレの作品である。

鼻だけしか描かれていないのだ。しかもコミック調なのである。

こんな風に自分を表現する作家もいるもんだなあ、と感心した。

”自画像”

マリー・ルイーズ・ギール・ベルエンストラーレ

１９８１年

以上、７０数点の自画像を観て回った。

古今東西いろんな自画像があるんだなあ、と勉強になった展覧会だった、よ。

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