イタリア美術とナポレオン展

イタリア美術とナポレオン展　大丸ミュージアム開催　　２００９年９月１０日（木）～９月２８日（月）

コルシカ島は歴史上に名前を残した偉大な人物ナポレオン・ボナパルトの出生地である。

フェッシュ美術館はそのコルシカ島アジャクシオ市にある市立の美術館だ。

その名称はナポレオンの叔父であるジョゼフ・フェッシュ枢機卿に由来している。

ジョゼフ・フェッシュは非常に名の知れたコレクターでもあった。

彼がその生涯において収集したコレクションは１６０００点を超えていたといわれている。

彼の死後、いくつかのコレクションは世界各地のコレクターたちの手に渡ってしまったが、１０００点近くはこのアジャワオ市に寄贈された。

これがフェッシュ美術館の始まりとなり、その所蔵作品が日仏交流１５０年を記念して紹介されることになった。

２００８年から２００９年にかけての約１年にわたる全国８箇所の大規模な巡回展である。

特筆すべきは、あのサンドロ・ボッティチェッリの初期作品「聖母子と天使」が日本において初公開されることだ。

またそれに即して、コレクションの中で最も充実しているといわれているイタリアの１７、８世紀の作品群も展示公開されるのだ。

これは是非とも見に行かねばなるまい・・・と開催期間が短い中、スケジュールを調整して、わしは大丸へと足を向けた。

本展覧会での展示作品数は全８１点である。

５９点の絵画、４点の大理石の彫刻、そして１８点の資料作品という内訳だ。

それらが６部にわたっての構成されて展示されていた。

第１章	光と闇のドラマ	１７世紀宗教絵画の世界
第２章	日常の世界をみつめて	１７世紀世俗画の世界
第３章	軽やかに流麗に	１８世紀イタリア絵画の世界
第４章	ナポレオンとボナパルト一族

フェッシュ美術館所蔵のコルシカ風景絵画

ナポレオン関連資料

館内に足を踏み入れてまず驚いたのはその暗さだった。

作品保護のためか、あるいは演出家か、どちらかわからないが（おそらくは双方）、かなり照明を抑えてあった。

とまれ数世紀前のイタリア世界に迷い込んだような錯覚を覚えたのは確か。

これは効果があったといっていい。

第１章は宗教画の世界――ということで、宗教＝聖書にちなんだ作品が多く展示されていた。

そしてここに今回の展覧会のメインの作品である、サンドロ・ボッティチェッリの「聖母子と天使」が展示されているのだ。　

ボッテイチェッリは１５世紀に活躍したイタリア絵画の巨匠である。

彼の名や代表作「春」「ヴィーナス誕生」を知らない人はまずいないだろう。

本作品「聖母子と天使」はその代表作が描かれるより以前に描かれた作品である。

制作年は１４６７―７０年と表記されていた。およそ５世紀も前に描かれた絵である。

タイトル通り、天使を抱く母親の図が描かれた作品であるが、彼らの傍には年若い有翼の天使が描かれている。

母親はその有翼の天使から子を受け取ろうとしているのか、それとも授けようとしているのか、それはこの図からでは判断できない。

幼子を抱く聖母子の姿を描いた画は数多く存在するが、この画のように母親が全身像で描かれているのは珍しいのではないか。

大段な構図と思えるが違和感はまったくない。また、色彩はあでやかであるが、派手な嫌らしさが少しもないのだ。

母親もまとっている衣装の美しさを見よ！とりわけドレープのひだの描き方は見事というほかない。

装飾性も備えた逸品である。これがやがて「春」や「ヴィーナス誕生」へと発展していくのだ。うーん感無量。

”聖母子と天使”

サンドロ・ボッティチェッリ

１４６７―７０年制作

他にも聖母子像があった。

ジョヴァンニ・ベッリーニの作品である。

こちらは上半身のみの姿で描かれた女性が、幼子を抱いている通常の形式（？）の図である。

彼らの頭部には金の輪がかかっている。

背景は金地で、光輪は彫られて描写されていてそれが美しくある。

”聖母子”

ジョヴァンニ・ベッリーニ

１４６０－８０年頃制作

また”宗教画の世界”をテーマにしているだけあって、聖書に登場する一度は誰でも聞いたことのある有名人物が描かれた作品が多かった。

神の命により自分の息子を生贄にしようとしたイサク、黄金伝説に登場する聖ヒエロニムス、巨人ゴリアテと戦ったダヴィデ、などなど。

なかでもルカ・ジョルジョダーノの作品「聖セバスティアヌスの殉教」はかなりインパクトのある作品だった。

木に括りつけられたセバスティヌスの上半身に二本の矢が突き刺さっている図が描かれているのである。

大きく見開かれた目と半ば陶然と開けられた口からそれがどれほどの苦痛を伴った屈辱的なことであるかが理解できる。

画面全体はモノクロに近く、それが余計迫真性をもたらしているのだ。

また重苦しい宗教画が展示されている中、ひときわ明るい色彩を放つ華やかな作品があった。

グレゴーリオ・デ・フェッラーリの「帰還途上の休息」である。

中央に緋色の衣服を纏った女性が座っており、その膝の上に子供を立たせている図である。

重苦しい作品の中、この作品は軽やかな感じがして目をひいた。

”聖セバスティアヌスの殉教”

ルカ・ジョルジョダーノ

１６６０年頃制作

”帰還途上の休息”

グレゴーリオ・デ・フェッラーリ

１７００年頃制作

第２章からは世俗世界へと移る――。

現実世界を描いた作品の展示の始まりである。

章の初期は肖像画が続いた。なぜかどの肖像画も暗く重たい感じがする。重厚な作品が多い。

肖像画の展示の後には風景画、静物画が続く。

風景画の展示は少なく（３点しかない）、その中のパウル・ブリルの「風景」という作品の美しさに心を打たれた。

現実的な風景と理想郷の世界が一体となった景色が描かれた図である。

陽の照らしている水辺の清らかな美しさに感嘆した。

現実と理想世界を見事に調和させた絵画作品である。

続く静物画は昨年度国立新美術館で開催された「静物画の秘密展」を連想させる作品が多かった。

が、今回展示されている作品からは、昨年度のその展示物群より筆致が荒く感じられた。

とりわけ印象に残ったのはアストルフォ・ペトラッツィの「厨房の少年」である。

狩で仕留められたと思われる動物たちが天井から吊り下げられている厨房で、少年が皿を手にしてこちらを見ている図だ。

「お母さん、ごはんまだ？」と言っているように思えたのは、わしだけ・・・？

ジュゼッペ・レッコ（帰属）の「亀と魚の生物」とジョバンニ・パオロ・カステッリの「鸚鵡と庭の果物」にも目を引いた。

前者はひっくり返った亀の姿が中央に描かれている。まだ生きているのであろうか。目はぱちくりと開かれ、口は半開き状態である。

その周囲にはグロテスクな魚たちが散らばっている。中には臓物が飛び出しているのもいる。醜悪なことこの上ない。

後者は、色とりどりの果実たちの上にオウムが乗っている図である。

色彩がグロテスクである。無花果や桃、そして割られた西瓜から見えるその毒々しい赤色が血を連想させるのだ。

オウムもまた赤色であった。それらが人間の肉体から飛び散った内臓を彷彿させた。

瑞々しい果実・・・とはとてもいえない・・・。

ガイドでは「永遠のものはない」と揶揄した絵と解説していた。

第３章に入ると、今までの作品に比べて華やかで明るい画面の作品が多くなった。

イタリアの各都市で優美で軽やかな表現の優れた画家が１８世紀に登場してきたからだそう・・・。

とりわけコッラード・ジャクイントの「サン・ニコラ・デイ・ロレネージ聖堂のドーム装飾のための習作」の３作はすばらしかった。

軽快に天空を翔る神々の姿が描かれている。天上世界をかいま見た気がした。

習作なのが残念・・・。

コッラード・ジャクイント（工房）の「バーリの聖ニコラウス」とセバスティアーノ・コンカの「クマエの巫女」も良い。

どちらもポーズが優美でなまめかしくさえある。

エティエンヌ・パロセルの「キリストとサマリア女」も印象的な作品だった。

聖ヨハネの福音書に基づく物語の一場面を描いた図である。

サマリア女の娼婦的な表情、そしてイエスの女をまっすぐみすえたまなざしが物語性を深めている。

お芝居の一場面を見ているような、そんな作品だ。イエスの纏っている赤い衣も目を引いた。

第４章は1～３章までのイタリア美術の変遷から一転して、ナポレオンに関する資料の展示の公開となる。

彼自身や彼の血縁の肖像画はもちろんのこと、彫像や彼が身につけていた装飾品などの貴重な展示品が陳列されていた。

とりわけ肖像画ではフランソワ・ジェラールの作品が多かった。

ジェラールはナポレオンからの強い依頼により、皇帝一家の肖像画家となった巨匠である。

彼はナポレオン一家だけではなく、ナポレオン帝国の主要人物や諸外国の君主たちの肖像画も多く手がけた。

彼の描く肖像画は優美で洗練されていて、わしも非常に気に入っている。

今回、彼の作品は工房作も含めて３点展示されていた。

「戴冠式のナポレオン１世」「マダム・メール（母后）」「カロリーヌ・ボナパルト」である。

特に「戴冠式のナポレオン１世」は彼の纏っている衣装がとても見事に表現されている。

質感の見事さは筆舌しがたいほどだ。豪奢な部屋に金の錫丈を手に持ち、額に金の月桂冠をかむったナポレオンの姿が描かれている。

威風堂々としていかにもゴージャスな「皇帝」という感じだ。

ナポレオンがジェラールを気に入ったのも無理はない。

”戴冠式のナポレオン１世”

フランソワ・ジェラール

１８０６年制作

他の画家作品ではジャンヌ＝エリザベート・ショーデの「皇帝の胸像を抱えるレティティア・ミラ」が良かった。

下着姿の愛らしい少女がナポレオンの彫像を抱えている絵である。

本作は以前に何らかのかの資料で見て知っていたが、実物を見るのはこれがはじめてである。

またナポレオンがこの女児の叔父にあたるとはいうこともはじめて知った。

少女の無邪気な様子を伝えるこの絵は、重厚な趣の作品の多い中で、ひときわ光っていたように思う。

”皇帝の胸像を抱えるレティティア・ミラ”

ジャンヌ＝エリザベート・ショーデ

１８０６年制作

絵画以外にも彼の一族に関する資料にも逸品があった。

とりわけて逸品なのはナポレオンの死に顔をかたどったデスマスクだろう。

まさかこれを日本で見ることができるとは思わなかった。

フランス政府によりセント＝ヘレナ島へ流刑され、そこで最後を迎えたナポレオン。

彼の死については暗殺説もあるが、真相はいまだ明らかにされていない。

ただこの「デスマスク」を見ていると、「今にも死を迎えそうな人の顔」には見えない。

実にごつくていかつい顔つきだ。

生気がまだ宿っているようにも思える。

現生において、過去世に生きた人間に会えることは当然できない。

よって見聞によりその人間の実像を想像するしかないので、その実体が泡のような輪郭でしか感じられない。

が、こうしてデスマスクがあると、ナポレオンという遠い過去の偉人が身近な人物に感じられる。

”ナポレオンのデスマスク”

リシャールとケネル

１９世紀制作

ナポレオン・ボナパルド

１８２１年５月５日没

装飾品類も素晴らしかった。

美術品としても相当の値打ちがあるだろうことが容易に想像される逸品ばかりだった。

ジャン＝バディスト・イザベイが造ったナポレオンとジョゼフィーヌの細密画の美しいこと美しいこと。

こんな小さな面によくこんな細かく美しい画が描けたものだと思わず感心してしまった。

いくつかのメダルの展示もあった。

それらはただのメダルではない。

ナポレオンが自分の治世において起きた出来事を模した図が描かれたメダルである。

どの図も美しい線描写で表現されており、見ていてとても楽しめた。

有終を飾るのはコルシカの風景画家の作品である。

数点ほどの展示だが、どれもみな明るくのどかな風景画だった。

これらはみな１９世紀後半から２０世紀前半に描かれた作品群である。

２章の作品群とは打って変わった色調だ。

時代も変われば絵画も変わる。かなり顕著な変化だ。

以上、フェッシュ美術館の美術品というか資料作品をじっくり鑑賞した。

とりわけナポレオン関連の資料は実に優れた資料群だ。

貧乏将校から最高位である皇帝にまで登りつめた男、ナポレオン。

その多彩な人生に興味惹かれない人間はいないだろう。

その彼の人生の足跡をこの展覧会からかいま見ることができた。

ナポレオンをよく知っている人でも名前しか知らない人でも、充分に見て楽しめる展示であった、とわしは思う。

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