ベルギー幻想美術館

ベルギー幻想美術館　Bunkamura ザ・ミュージアム開催　　２００９年９月3日（木）～１０月２５日（日）

東京・渋谷にある文化村で姫路市立美術館所蔵作品の展覧会が開催されることになった。

しかもそれは、ベルギーの象徴主義の画家に焦点を当てた作品群の展示だという。

象徴主義の代表的画家、ポール・デルヴォー、フェリシアン・ロップス、フェルナン・クノップフらの作品が公開されるのだ。

わしはこの画家らが大好きで大好きで大好きで、彼らの描く作品の世界に傾倒している。

その彼らの描いた作品が見られるのだ。

だから、これは是非とも行かねば！と展覧会開催前から意気込んでいた。

そうして待ちに待った開催当日、颯爽とした足取りでわしは文化村に向かった――。

姫路市立美術館は１９８３年に市立美術館として開館された。

多彩なジャンルの美術品を多数所持していることでは評判が高い。

中でも近現代の美術品のコレクションにおいては、その所蔵数でも秀逸さでも国内有数を誇っているという。

だからだろうか。それを誇示するためなのか、展示作品数が多かった。

全部で１４７枚の作品が、５部の構成に渡って展示されていたのだ。

それも画家ごとの章分けである。これは珍しい構成かもしれない。

第１章	世紀末の幻想	象徴主義の画家たち
第２章	魔性の系譜	フェリシアン・ロップス
第３章	幻視者の独白	ジェームズ・アンソール
第４章	超現実の戯れ	ルネ・マグリット
第５章	優美な白昼夢	ポール・デルヴォー

第１章の冒頭にはグザヴィエ・メルリの「イタリア・ルネサンス」が展示されていた

青い衣をまとった姿の女性が描かれた作品である。色合いがいかにも（？）象徴主義らしい。

”イタリア・ルネサンス”

グザヴィエ・メルリ

１８９０－９２年制作

それに続くのはウィリアム・ドグーヴ・ド・ヌンクの作品。「夜の中庭をあるいは陰謀」である。

これはうれしい！すごくうれしい！！なぜならばわしはド・ヌンクの作品が大好きだからだ。

が、彼はあまり知られている画家ではなく、また展覧会でも彼の作品と出会えることは滅多にないからだ。

今回出会えたよ！やったね！！

作品は彼らしい深い青色に塗りこまれた色彩で描かれている。

不可思議な夜の雰囲気がここに、ある。

幻想的な夜の絵を描かせたら彼の右に出るものはいないんじゃないかと思うね。

でも彼の作品はこの１作品だけ。もっとみたかったなあ。

そして次にはまたしてもわしの好きなジャン・デルヴィルの作品が飾られていた。

全部で４作品の展示だった。彼の絵を見たのは実にン年ぶりである。

中でも目を惹いたのは、いや惹かれずにはいられなかったのは「レテ河の水を飲むダンテ」という作品である。

ダンテの「新曲」に基づいて描かれたこの作品である。

大きなキャンバスにレテ（忘却の河）の水を差出する美しい女性とそれを飲むダンテの姿が描かれている。

彼らの周囲には美しい花々が・・・・。

とりわけ白い百合が目立つ。”死”を象徴する花だからだろう。

実に美しい世界である。天上世界を垣間見た気分になった。

人々のイメージする天上世界ってこんな感じではないだろうか。

”夜の中庭をあるいは陰謀”

ウィリアム・ドグーヴ・ド・ヌンク

1895年制作

”レテ河の水を飲むダンテ”

ジャン・デルヴィル

１９１９年制作

次はまたしてもわしの好きな画家フェルナン・クノップフの作品である。

彼の作品も全部で４点展示されていた。が、これには？？？だった。

何が？？？かというと、作品が習作ばかりであったからである。（というか全部そう？）

これは期待はずれ。代表作「愛撫」のような作品が見たかったのだが、ここにはそういった作品の展示はなかった。

とはいえ「裸体習作」と「女性習作」はまぎれもなく魅力的な作品であることは確か。

”女性習作”

フェルナン・クノップフ

１９００年頃制作

”裸体習作”

フェルナン・クノップフ

１９１０年制作

レオン・フレデリックの作品もこの章で展示されていた。

彼の作品を見るのもまたン年ぶりである。

１０年前の世紀末には各美術館の展示会で彼の作品をよく見たものだ。

彼の作品は全部で３点の展示である。

「アッシジの聖フランチェスコ」と「春の寓意」は素晴らしい、そしていかにも彼らしい作品だった。

大胆で力強い筆致だが、華麗さと流麗さは失われていない。大迫力の画面である。

ここにも壮麗な天上の世界が広がっている。

見ていると、自分までその絵の世界の住人になった気がしてくる。

キャンバス内だけでなく、その外の周囲の空気まで変えてしまうから凄いとしかいいようがない。

見てるだけで身震いがしてくる作品だ。

”アッシジの聖フランチェスコ”

レオン・フレデリック

１９０２年制作

”春の寓意”

レオン・フレデリック

１９２４－２５年制作

が。が、である。

ここまでだった。ここで終わりだった。

何が終わりかというと、感動が終わった、のである。

胸を高鳴らせる作品はもう、これ以降なかったのである。

この後は２章、３章とロップス、アンソールの作品へと画家ごとの作品の展示になる。

だが、それらの作品群において心震わす作品が最後までひとつもなかった。

どれもみなわしの敬愛する画家の作品だというのに、感動する作品が、まったくなかったのだ・・・。

”人びとの群れを駆り立てる死”

ジェームズ・アンソール

１８９６年制作

残りの展示作品はほとんど版画作品だった。

版画作品の出来が悪かった、というわけではない。（むしろ秀逸）

が、しかし、版画は版画なのだ。版画は美術館で見るべきものではない。

版画は印刷するために描かれた絵であるからだ。本になったとき見ればそれで充分。

美術館は、他では見られないもの、直に見なければ感性が生まれてこない魂のこもった”モノ”を見せなければならない。

また残りの作品がすべて版画で、それが１３０点近くがあれば、いいかげん飽きてしまう。

数点ほど、油彩画の展示はあったが、これらは優れた作品とはいいがたかった。

彼らの作品を知っている人ならいいかもしれないが、知らない人が見たらこの画家はこの程度のレベルだと思ってしまうだろう。

アンソールのキリストの生涯を描いた３２点の連作版画はシニカルで面白いと思った。

が、これも聖書をよく知らない人が見たら？？？だ。

またタイトルが飾られてあるだけで、解説が展示されていないから（オーディオガイドでも説明されていない）、余計？？？である。

アンソールを知らない人がみたら、ヤンキーたちが公共物に描いたらくがきにしか見えないではないか、と思った。

マグリットやデルブォーはまだ色つきのリトグラフ作品が多かったから良かったものの、作品のレベルは低く、見ていて悲しくなってしまった。

本展覧会の作品のメインとなるのはデルヴォーの「海は近い」である。

これにもがっかりしてしまった。これが今回の目玉か・・・と、がっくり肩を落としてしまったほどに・・・。

”海は近い”

ポール・デルヴォー

１９６５年制作

彼の作品はこんなこんじゃない。こんなもんじゃないんだ。

これが彼の代表作のうちのひとつだなんて思われたくない。

数年前に伊勢丹美術館（現在は閉館）で開催された「ポール・デルヴォー展」に足を運んだことがある方なら、理解していただけることであろう。

この展覧会は素晴らしかった。デルヴォーの秀逸な作品ばかりを飾っていた。彼の画筆と内面世界の凄さがよく分かる展覧会だったのだ。

こんなもんじゃない。こんなこんじゃないんだ。

デルヴォーもロップスもアンソールもマグリットもクノップフもフレデリックもデルヴィルも。

ほんとにほんとにこんなもんじゃないんだ。

本展覧会は姫路市立美術館の素晴らしさを紹介するための展覧会でもあったよう。

が、成功したかどうか。少なくともわしは行ってみようと、思う気にはならなかった。

なんか辛口レポートになってしまった。

これも絵画を愛する所以のこと。ゆるしてくりゃれ。

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