メキシコ20世紀絵画展

メキシコ20世紀絵画展　世田谷美術館東京開催　　２００９年７月４日（土）～８月３０日（日）

江戸時代、フィリピンからメキシコへ向かう外国船が千葉県の南の海辺に漂着した。

そこの村人たちが彼らを救助してから、日本とメキシコの友好関係が始まった。

本年度はその４００年目に当たる年である。

その記念事業として、世田谷美術館で「メキシコ２０世紀絵画展」が開催されることになった。

メキシコ自体に興味はなかったが、パンフレットに使用されているフリーダ・カーロの自画像には強く惹かれた。

一度見たら忘れられない、かなりインパクトのある作品であったからだ。

この絵がどうしても見たかった。ただただこの絵が見たかった。

だから、夏の真っ盛りの中、足を運ぶにも遠いというのにも関わらず、この美術館へと向かった――。

展覧会の名目は「２０世紀絵画」なので、展示されているのはすべて１９００年代に描かれた作品である。

展示総数は７４枚。それが３章に渡って構成されていた。

１章　文明の受容

1-1：歴史的事件や当事者など　1-2：愛国心の寓意

２章　文化の発信

2-1：国内に向けての発信　2-2：国外に向けての発信　

３章　進歩

3-1：社会的側面　3-2：美的/様式的側面

展覧会冒頭を飾るのは、わしが強く心惹かれたあのフリーダ・カーロの「メダリオンをつけた自画像」である。

本展覧会の目玉となるこの作品は、日本において初公開でもあった。

だからこその別格扱いか、展示が一番最初だった上、この作品だけ他の作品との陳列はなかった。

この作品のためだけの部屋が作られていたのである。

しかも本来ならば、本作品は１９４８年に描かれているので、最終章の３章の展示となるはずなのに、である。

それだけ本作品はスゴイ！ということなのであろう。

”メダリオンをつけた自画像”

フリーダ・カーロ

１９４８年制作

個人所蔵

実際スゴイ作品だった。決して大きいとは言えないサイズなのに、迫力があり、圧倒的な存在感があるのだ。

わしは喰い入るようにこの作品を見つめた。見つめ続けた。穴が開くんじゃないかと思うほど見つめまくった。

茶褐色の肌、太く濃い真っ黒な眉、骨太ながっしとした鼻、男性的とも思える乾いたような唇。

鼻の下にはうっすらとひげが見える。

己の顔をここまでくっきりと力強く描けるものなのか――？

そしてその顔を覆うのは白いレース地の花嫁衣裳だ。

細かな刺繍が全体に施されており、実に華やかである。

それが彼女の顔を一層立体的に濃く見せている。

胸元にはタイトルにちなんだメダリオンをつけている。

そこに描かれているのは鳩であり、それはフリーダの愛称でもあったのだという。

フリーダ・カーロはわずか４７歳で逝去している。

また時代に呼応するかのように、彼女の人生は常に苦難と波乱がつきまとっていた。

交通事故によって負った身体の障害、夫の数多くの浮気、そして自身も他の男性と恋愛関係に陥るなど――。

そうした自分や夫の恋愛の多さからか、彼女は同じ男性と二度結婚している。

一度離婚し、再度また同じ男性と婚姻関係を結んだのだ。

だがその二度の結婚のときも花嫁衣裳を纏うことはなかった。

だからなのか、せめて絵の中だけでも自分に花嫁衣裳を着せようと思ったのか。

が、それだけであったら、単なる自分だけの記念の自画像でこの作品は終わってしまう。

何よりもこの作品が人々を魅了する要素となったのは、彼女の顔に描かれている三粒の涙だ。

この涙は流れておらず、彼女の顔の上で静止している。

ぱっと見ると、真珠のピアスを顔につけているように見えるのである。

永遠に己の顔の上から流れ落ちぬ三粒の涙――。

それはもしかしたら彼女が生涯逃れることのできなかった己に課せられた業なのかもしれない・・・。

自身の身体の病と愛する男性の女性関係、そして自国の状況の悲惨さという――。

じっくりたっぷり彼女の顔を見たあとは、構成通りの展示が始まった。

1章はメキシコ革命を経た後の新しい国へと向かう過程に描かれた作品が展示されていた。

そのためか作品群は混沌として統一されていなかった。

激しい作品もあれば静謐な作品もあった。

章の表題は「文明の受容」。

新時代を受けいれられるか否か。そしてこれからどうなるか。

展示されている作品から、そんな困惑した国の様子が伺えた。

心に残った激しい作品は、ダビッド・アルファロ・シケイロスの「５月１日（メーデー）の行進」だ。

先頭に赤い旗を持った男が民衆を先導している作品である。

ドラクロワの「民衆を率いる女神」を連想した。

またホセ・クレメンテ・オロスコの「十字架を自らの手で壊すキリスト」の激烈さにも驚愕した。

血まみれのキリストとが自分をはりつけた十字柱を斧で砕いて、燃やしている画が描かれているのである。

本作品は「宗教は人を救うもので殺すものではない」ということを訴えたくて描かれたとか。

確かにそうだ。キリスト教の名の下、世界中で何万人の人間が死んでいったのだろうか・・・？

それにしてもこれを堂々と描ききるとは、かなり強烈な精神力を持った画家である。

またそれだけその画家の怒りが大きかったのでもあろう。

”十字架を自らの手で壊すキリスト”

ホセ・クレメンテ・オロスコ

１９４３年制作

カリーリョ・ヒル美術館所蔵

これらに対し、ラウル・アンギアーノの「棘を抜く人」は実に静寂な画である。

一人の男性が木（？）に寄りかかり、自分の足に刺さった棘を抜いている図が描かれている。

モノクロのリトグラフ作品ということもあり、実に静寂な絵だが、明らかにこれは文明受容を皮肉っている。

昔、メキシコの男性は足の裏に棘がささったくらいではびくともしなかったのだ。

いや刺さらないほど皮膚が硬く頑丈だったのだ。

それが文明を受け入れたことで弱くなってしまった・・・。

画が静かな分、シニカルさが痛烈につたわってくる作品だ。

”棘を抜く人”

ラウル・アンギアーノ

１９５９年制作

メキシコ国立版画美術館所蔵

ギエルモ・メサの「信仰心篤い人たち」とマヌエル・ロドリゲス・ロサノの「ホロコースト」にも目を奪われた。

どちらも不可思議な絵だが、悲哀に満ちた青色の色調が美しく、その内奥世界に引きずり込まれた。

そうして２章へ――。

この章には新しく成り立ったメキシコがどんな国かを、自国に、そして他国にと宣伝するために描かれた作品が展示されていた。

絵画に国のプロパガンダ的役割を担わせたのだ。

だからといって、気取った作品はない。

どの作品みなありのままのメキシコが描かれていた。

メキシコの風景、、そしてそこで働く人々の姿を――。

印象に残ったのは、サトゥルニノ・エランの「収穫」と「バナナ売り」という作品である。

前者は割合明るい色調で描かれていているので働いている姿も微笑ましく思えたが、後者はなんとも暗い画風で胸が重くなった。

老人が自分の体重よりありそうなバナナの束を背に担いでいる画で、その苦しさがこちらまで伝わってくるのだ。

この「バナナ売り」に関して、美術評論家のファウスト・ラミレスは下記のように述べた。

「・・・・・・肩に担いでいる果実の重みに文字通りくじけそうになる老人を表現する、人物像の習作・・・・・・目を閉じ、ただ慣例的に動き、

まるで何の希望にも奮い立つことなどなく・・・・・・」

”収穫”

サトゥルニノ・エラン

１９０９年制作

アンドレス・ブライステン・コレクション

風景画の中ではホアキン・クラウセルの「湧水の源流（青い森林）」が美しいと思った。

彼は２０世紀初頭のメキシコで唯一無二の印象派で名声を確立した画家である。

また弁護士でもあった彼は、常に貧しい人の味方で、その報酬には鶏の餌しか請求しなかったという。

そのため「雌鶏弁護士」と呼ばれて親しまれたとか。

”湧水の源流（青い森林）”

ホアキン・クラウセル

制作年不詳

メキシコ国立美術館所蔵

そして最終章――。

革命以後、模索してきたメキシコ絵画の集大成の作品群の展示である。

またそれは「社会の進化」という概念に焦点をあてていた。

その冒頭を飾るのは、メキシコ壁画運動三大巨匠の一人ディエゴ・リベラの作品「夜の風景」である。

生き物のようにくねった大きな一本の木の枝に、数人の少年が腰掛けている画が描かれている作品だ。

実際にありそうで、ありえない光景の抽象画である。

「これが社会進化の画か！？」と思わず疑問を持ってしまった。

だが、１章で見たギエルモ・メサらの絵と同様、目の離せない不可思議な作品であったのは確か。

リベラはフリーダ・カーロの夫である。

そう、前述した彼女が二度結婚した男性である。

女性関係は派手で死ぬまでそれは絶えることはなかったが、彼女の画家としての才能を開花させたのは彼である。

彼はフリーダよりも二十一歳も年上だった。

”夜の風景”

ディエゴ・リベラ

１９４７年制作

メキシコ国立近代美術館所蔵

この作品もそうだったが、本章では抽象的、シュルレアリスムな作品が多かった。

カルロス・オロスコ・ロメロの「夢」など代表的だろう。

女性（白人？）と男性（黒人）の頭部が描かれているのである。

しかもその顔はこれでもか、というくらいに大きく見開かれているのである。

奇怪なことこの上ない。

また背景の画がデキリコと重なった。

またこの章には本展覧会のもう一つの目玉作品が展示されていた。

マリア・イスキエルドの作品「マリア・アスンソロの肖像」である。

これは普通の肖像画だった。

胸元にリボンをあしらった赤い服を着たアスンソロ嬢が描かれている。

画からは少女のように見えるが、この作品が描かれた当時、彼女は３０代だったという。

アスンソロは画商であった。

”マリア・アスンソロの肖像”

マリア・イスキエルド

１９４１年制作

アンドレス・ブライステン・コレクション

１９１０年にメキシコで革命が勃発。

本展覧会では、その革命勃発時から終結、そして新たな国への再生という激動の時代の変遷の中で描かれた作品群が展示されていた。

社会的様相を写した絵画を紹介することで、日本と友好関係にあるメキシコという国を認識させることを意図したのだろう。

でもまだまだ。まだまだなのだ。メキシコは複雑な歴史を持つ国。メキシコを知るにはまだまだたくさんの絵画を見る必要がある、と思う。

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