奇想の王国　だまし絵展

奇想の王国だまし絵展　Bunkamuraザ・ミュージアム開催　　２００９年６月1３日（土）～８月１６日（日）

いや～、面白かった！素晴らしい展示会だった！行ってよかった！ほんとに楽しめた！

当初、この展覧会は行く予定はなかった。トリックアート自体にあまり興味がなかったからだ。

が、本展覧会終了二週間前になって、急に足を運ぶ気になった。

それは、銀座地下鉄構内でこの展覧会の宣伝ポスターを見かけたからである。

そこには、「本展覧会は終了日まで毎日２１時まで開館します」という宣伝文が銘打たれていたのだ。

そんなに遅くまで開館しているのであれば、混雑が予想される週末を避けて、平日に観覧しに行くことができるではないか。

またそれだけ人気があるから開館時間も延長しているのであろう。だからすばらしい展覧会に違いない！それならば是非見なくては・・・！

と、心の内で勝手に思い込んだわしは（メディアに流されてるなあ・・・）、展覧会終了１０日前の８月６日（木）の夜、渋谷の文化村に足を向けたのである。

会場に到着したのは１９時半。閉館は２１時までだから１時間半は観覧できる。

館内はがら空きであった。これならばゆっくりたっぷりじっくり作品を見ることができる。

そうしてわしはのんびりとトリックアートの鑑賞を始めた・・・。

（しかしこれは最後になって後悔。最初ゆっくり見すぎたため、最後は流し見になってしまったのだ・・・）

展覧会は６章で構成されていた。作品数も１３８点とかなり多い。

（ただし展覧会開催中に何回か展示代えを行っている）

文化村の企画展の最大の長所は展示品の数が多いことだ、わしは思う。

構成は文化村のサイト上と図録では異なっていた。

わしが観覧したときの構成は下記の通りである。

１章　トロンプルイユの伝統

２章　アメリカン・トロンプルイユ

３章　イメージ詐術（トリック）の古典

４章　日本のだまし絵

５章　２０世紀の巨匠たち　― マグリット・ダリ・エッシャー ―

６章　多様なイリュージョニズム――現代美術にいけるイメージの策謀

「トリック・アート」という言葉を聞いて、何を連想するか？

漠然と思い浮かぶのは「飛び出す絵本」のようなイメージだ。

その予想を裏切ることなく最初の展示品は、そうした作品だった。

エラスムス・クエリヌスの「慈悲の擬人像」である。

一見すると大理石の彫像のようであるが、違う。これはきちんとした「絵」なのである。

「どう？これがトリックアートよ？」っと最初から観覧者にアピールした展示の仕方だ。

”非難を逃れて”

ペレ・ボレル・デル・カソ

１８７４年制作

スペイン銀行所蔵

そしてその先に展示してあるのがペレ・ボレル・デル・カソの「非難を逃れて」である。

これはこの展覧会の広告にも使用されている作品である。

タイトル通り少年が何かから「非難」している様子が描かれている。

少年は窓から逃げ出そうとしているのだが、その立体感と大げさなまでの表情から本当に

絵から飛び出してきそうなほどの迫力がある。

その隣に展示してあるのが、バルトロメウス・ファン・デル・ヘルストの「ある男の所蔵」である。

窓枠に手をかけ、こちらを見ている上半身の男性の肖像である。

なまなましく本当に男が窓越しにこちらから見ているような感じだ。

次の展示品にも驚く。

胸に自ら短剣を刺した女性が、キャンバスから倒れてきそうな絵が飾ってあったからだ。

タイトルは「ルクレティアの自害」。作者名の記載はなく、工房作となっている。

名前からイタリア統一の野望を抱いたチェーザレ・ボルジアの妹かと思ったら、違った。

第一彼女は自害してないし・・・。（自害したくなるような人生だったけどさ）

とまれ、彼女が誰であれ、怖い絵であることは確か・・・。

その後も面白い絵の展示が続く。

こうした「だまし絵」をフランス語で「トロンプルイユ」というのだそうだ。

意味は目をだます、とのこと。

ほんとにだましてくれるよ。

アドリアーン・ファン・オスターデの「水彩画の上に置かれた透明な紙」など特にだ。

タイトル通り、水彩画の上に透明な紙が置かれているのだ。

そのため、肝心の絵が見えない、と思いきや、実はこの紙も「描かれた絵」だったのだ。

ガイドでも語っているように、「思わず手を伸ばして紙を外して見たくなってしまうほど」の実物そっくりに描かれている。

すごい技巧だ。

”珍品奇物の棚”

ヨハン・ゲオルク・ヒンツ

１６６６年制作

リフノフ城所蔵

またガイドでも説明されているが、飾られている作品群は「単なるだまし絵」だけではなく、作品自体も素晴らしい。

静物画など最高峰の芸術品である。

とりわけヨハン・ゲオルク・ヒンツの「珍品奇物の棚」は逸品である。

ほんとに目の前に実物の棚がありそうだ。

棚のところに世界中の珍品が揃っていてそれを見ているだけでも楽しい。

またアレクサンドル＝フランソワ・デポルトの「果物と狩りのある静物」も見事だ。

写実的な描写の素晴らしさは筆舌に尽くしがたい。

果物が実にみずみずしく描かれている。

キャンバスに向かって手を伸ばして、それをもぎとってみたくなるほどだ。

しかしそれにしても静物画のトロンプルイユにはほとんど「虚栄」の象徴が描きこまれている。

骸骨や時計など・・・。モノに執着するなという戒めか皮肉か・・・？？？

ま、確かに永遠のモノなんて存在しないけどね。実際には、ね。

２章からアメリカのトロンプルイユの展示品が始まる。

ほとんどが１９世紀に描かれた作品ばかりであるため、現代に通ずるポップなモダンアートの雰囲気が漂っていた。

ジョン・フレデリック・ピートの「思い出の品」などは写真も描きこまれているし・・・。

アレクサンダー・ホープの「狩りの後」の下部の閂（？）など、ホントにホントに実物のようだった。

見ているだけで金属の冷たさが伝わってくらいだ。思わずそこに触れて掴んでしまいたくなってしまったね。

３章ではあのおなじみのジュゼッペ・アルチンボルドの描いた「ウェルトゥムヌス（ルドルフ２世）」の作品が展示されてあった。

そう、誰もが一度は目にしたことのあるであろうあの上半身すべてが果物と植物で描かれている奇怪な姿の男性像である。

本作は彼の最高傑作とされており、本展覧会において日本初公開となった。

この作品を見たさにこの展覧会に足を運んだ人も多かったのではないか。

しかしすごい作品である。

すべてが植物で成り立っているのだ。奇怪なことこの上ない。

グロテスクといっても過言ではない形容なのに、この作品が描かれた当時、ルドルフ２世は非常に喜んだという。

ぜんぶで６３個の植物で描かれたその姿はすべての生あるものから成り立つ”神”に例えられたのだそう。

うーん、モノはいいよう・・・。瞳がつぶらなところがまたなんともいえない不可思議な雰囲気をかもし出している。

”ウェルトゥムヌス（ルドルフ２世）”

ジュゼッペ・アルチンボルド

１５９０年頃

スコークロステル城所蔵

”水の寓意”

ジュゼッペ・アルチンボルドの流派

制作年不詳

ベルギー王立美術館所蔵

その横には今度はすべてが魚介類で描かれた男性の上半身像が飾れていた。

これは海の生物を統べるという例えで描かれた「水の寓意」というタイトルのマクシミリアン２世の肖像である。

これは先のルドルフ２世の肖像よりもグロい。ホントにグロい。

もっとキレイに描けばいいのに・・・と思うのは、わしが思考レベルが低いからかしらん・・・？

この作品は元はアルチンボルドの作品と考えられてきたが、近年工房の研究では工房の作品ということが判明したらしい。

また面白い肖像画があった。

一枚の画に三人の男性が描かれているのである。

パウルス・ロイ制作の「ルドルフ２世、マクシミリアン２世、フェルデナンド１世の三重肖像画」だ。

正確にいえば、右から見ると二人の男性が、左から見ると一人の男性の姿の絵になるのである。

左側の男性はルドルフ２世、その逆側から見た男性二人はその父のマクシミリアン２世と祖父のフェルデナンド１世である。

これは一枚のキャンバスを何重にも山折谷折にギザギザにして、そう見せているのだ。面白い。

自分の姿を横から見ると、父親と祖父になるという肖像画なんて、技術だけでなく着想も非凡なことこの上ないではないか。

４章に入り、驚いたのは日本のだまし絵が展示されていたことである。

ほとんどが近世の日本画である。この時代にこんなトリックアートが存在するなんてこの展覧会を見るまで知らなかった。

日本画らしく掛け軸の画が多い。中でも目を引いたのが幽霊図である。

ガイドによると、なんと幽霊図は当時人気だったそう。何故だ！？

美人の幽霊ならともかくみな鬼気迫る恐ろしい、幽霊というよりが餓鬼のような形相をしているというのに。

”幽霊図”

河鍋暁斎

１８８３年頃

オランダ国立民俗学博物館所蔵

驚いたのはあの歌川広重の画があったこと！

広重といえばあの「東海道五十三次」を描いた有名な浮世絵師である。

明るい色彩の庶民的な作風で親しまれ、現在でも人気が高い日本が世界に誇る画家である。

彼がこんなだまし絵を描いていたとは、意外であった。

彼が描いただまし絵はいわゆる「影絵」である。

その障子に映った「提灯」や「薬缶」などの影絵がが１０点展示されていた。

しかもそれがすべて現代人でもなじみ深いモノたちなのがいい。

そして影と同時に種明かしも描かれていた。

つまり障子の向こうで影の形をつくっている格好をした人間が描かれているのである。

その格好の愉快なこと愉快なこと！広重のユーモアセンスの抜群さがよくわかる。

影と種明かしが対になって一枚の絵となっているのである。

「幽霊図」のようなだまし絵と違い、こちらは純粋に楽しめる。

”即興かげぼしづくし　入りふね　茶わんちゃ臺”

歌川広重

１８３０-４４年制作

仙台市博物館所蔵

日本のだまし絵をたっぷり堪能した後に続くのは、おなじみの画家らの名前が目に飛び込んでくる。

そう、マグリット、エッシャー、ダリ、そしてデルヴォーらの作品群である。

空と鳥の描いたマグリットの絵が、そして数学的な要素を含んだエッシャーの絵が並ぶ・・・。

それにしても彼らの絵はいつ見てもひきこまれてしまう・・・。しまう・・・。しまう・・・。

がゆっくり見すぎた！時間がない！

まだ展示は続くというのに・・・！

”昼と夜”

M．Cエッシャー

１９３８年制作

豊田市美術館・横浜美術館所蔵

”無謀な企て”

ルネ・マグリット

１９２８年制作

豊田市美術館所蔵

最終章は現代のトリックアートである。

古典派、近代派絵画に傾倒しているわしは、実は現代アートにはあまり興味はない。

が、これは面白かった。

ゲージュツの創造には無限の工夫があるのだと思わせてくれる展示品ばかりだった。

アニッシュ・カプーア制作の「虚空NO.３」やパトリック・ヒューズの「水の都」などホントに遊び心に富んでいる。

「虚空NO.３」は絵画ではなく、底が壁面に貼り付けられた半球体だった。

その中身は空洞なのだが、黒く塗りつぶされているため、見ているとだんだん質感があるように思えてくるのである。

簡単に言えば、大きな丸いクッションを上から見ているみたいなのだ。上手い視覚トリックだ。

水の都は建物だけが凸面で立体化されているため、絵を右から左に向かって進んでいくと、建物が動いているように見えるのだ。

昔、お菓子のおまけのおもちゃでこんなシールがあったなあ（って今もある？？？）。

”水の都”

パトリック・ヒューズ

２００８年制作

作者所蔵

また日本の芸術家高松次郎氏の作品「影A」にも驚いた。

何が驚いたかって、ほんとに影かと思ったからである。

思わず本物が後ろにあるのかと思って振り返ってみてしまったくらいにだ。

ただ単に白いキャンバスに洗濯物が干してある光景の影の絵が描かれていただけなのだけど。

が、いきなり空間が日常生活に舞い込んだかのような錯覚にも陥ってしまった。

これはスゴいね。視覚だけでなく、心の中にもトリックをかけるなんて。

この最終章は現代のユーモアの集大成といってもいい。

これからトリック・アートはどんな形で進化していくのだろう。

想像（あるいは創造）するのも楽しいね。

最後はかけ足になっちゃったよけど、ほんとに面白い展示会だった。もっとゆっくり見たかったな。

自分の中から何かが、そう、今までと違った何かが芽生えてきそうな、そんな展覧会だったよ・・・。

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