ジョン・エヴァレット・ミレイ展

ジョン・エヴァレット・ミレイ展　　　Bunkamuraザ・ミュージアム開催　　　２００８年８月３０日（土）～１０月２６日（日）

９月２６日。渋谷の文化村で開催されている「ミレイ展」を見に行った。

ミレイは私の好きな画家の一人である。また今回は名作「オフィーリア」が展示されるのだ。

ミレイのことはよく知らなくとも、この作品を知っている人は多いだろう。

平日の午前中だというのに混んでいた。何故？

たまたま今日は混雑しているだけか？それとも名作「オフィーリア」を見たくてみな来てるのか？

今回の展覧会は七部で構成されている。作品数は素描を含めて８０点ほどだ。

ミレイに関係ある画家の作品の展示はなく、完全に彼の作品のみの展示となっていた。

Ⅰ.　ラファエル前派

Ⅱ.　物語と新しい風俗

Ⅲ.　唯美主義

Ⅳ.　大いなる伝統

Ⅴ.　ファンシー・ピクチャー

Ⅵ.　上流階級の肖像

Ⅶ.　スコットランドの風景　

ミレイはその生涯において画風を絶え間なく変化（というか進化）させた画家である。

ほとんど全ての画家は自分の形態を造り上げるだけで一生を終えてしまう。

けれどミレイは一つの形態を作りそれを極めるとまた別の形態へと移行していった。

これを生涯に何度も繰り返している。今回の展示はその変遷を追った構成となっている。

己の形態を造り上げるだけでも相当のエネルギーが必要である。

それを軽々と打ち壊しさらに幾度も変化を重ねていくとはやはりミレイは天才なのだ。

生涯において画風を絶え間なく進化させていった画家はほかにピカソが挙げられる。

まあピカソの方が変化は顕著だが。

ミレイが天才だということがわかるのは一番初めに展示されている彼の描いた素描からわかる。

「ギリシア戦士の胸像」である。完璧な写実描写である。

しかも単なるスケッチに終わっていない。作品には深みがあり物語性が垣間見られる。

これを見た人は「えっ、普通の素描じゃん！」と思うかもしれないが、なんとこの作品は彼が１０歳のときに描いた作品なのである。

いやはや天才はやっぱり天才。観者はしょっぱなから度肝を抜くだろう。

「ミレイは天才」だとということが出始めから思考にインプットされる。うまい展示だ。

「ギリシア戦士の胸像」

わずか１０歳でこの完璧な筆致！

空恐ろしくなる・・・。

第一章はラファエル前派である。

ラファエル前派はわしの最も好きな派である。

ミレイはこの派の創始者でもあるが、作風を進化させていった彼は後に離脱している。

ラファエル前派の特有さとまだ若かりしミレイの作品ともあって色彩がかなり鮮やか。

観る人すべてをくぎづけにしてしまうようなはっとする色合いだ。

ここにあの名作「オフィーリア」が展示されている。

本展覧会の目玉とあってこの一枚だけ別格扱いだ。

壁面一枚を使っての展示である。

この作品を見るのはこれで３度目。１０年前の東京都美術館での展覧会時と渡英時にテートへ訪れたときとである。

「えっ、こんなに小さかったっけ？」というのが最初に脳裏に浮かんだ感想。

過去見たときはもう少し大きかったような気がするが・・・。印象深い作品なので実物よりも心に大きく残っていたのかもしれない。

しかし相変わらず美しい作品である。草花の細部に到るまでの完璧な描写の素晴らしさは言葉では書きつくせない。

「オフィーリア」の展示されている少し前にある「マリアナ」も今回の目玉の一つである。

わしはこの作品が大好き。実物を見るのをどれほど待ち望んでいただろうか。

さてさて実物は・・・。これは期待以上だった。予期していたよりはるかに美しい。

目にも鮮やかなマリアナの纏っている紫紺のドレスの美しいこと美しいこと。

なんでこんなに綺麗な色が出せるんだろう？

「マリアナ」の展示の前では人だかりができており、観てる人はみな口をそろえて「綺麗だ、綺麗だ」といっていた。

この時代の作品でもう一つ印象に残ったのが「木こりの娘」という作品。

森の中に佇む少年と少女。二人の愛らしさもさることながら、少年のまとっている衣装の赤の鮮やかさにが目をひいた。

「オフィーリア」

世界中に愛されている名作。

ロセッティの妻シダルをモデルにして描かれた。

「マリアナ」

紫紺のドレスとステンドガラスが美しい。

「木こりの娘」

身分違いの幼い恋が胸を打つ。

「オフィーリア」でラファエル前派の形態を極めたミレイはこの後風俗画へと移行する。

前の形態で見られた鮮やかな色彩はなくなりるが、重厚さと深みのこもった画風になるのである。

また主題も物語性のものから、当世の社会の出来事の一部を描いている。

「１７４６年の放免令」や「救助」など当時の社会生活の様子が克明にわかる。

この頃の作品ってなんとなくレンブラントの作風を彷彿させるなあ。

「１７４６年の放免令」

人垣ができたため柵を設けたほどの人気作品。

「救助」

背後に迫る炎が怖い・・・。

風俗画の後は唯美主義へ。

唯美主義のことについてあまりよくわからないけど、ラファエル前派と似てるような気がする・・・。

でも作風はラファエル前派のときより重みを増してる。

気に入ったのはペルシア王妃の肖像「エステル」と自分の娘たちを描いた「姉妹」という作品。

女性の肖像ってやっぱ華やかだよなー。

「エステル」

ゴードン将軍が中国政府から贈られた上着を借用。

「姉妹」

左がメアリー（８歳）、中央がエフィー（１０歳）、右がアリス（５歳）

華やかな画風から一転して大いなる伝統の章へ。

この時期の絵ってなんかみんな暗い。

前の作品群が華やかなだったから余計そう思う。ミレイってもしかして極端な人？？？

不思議な作品とタイトルで心に残ったのが「しゃべっってくれ！」。

「しゃべってくれ！」

不思議なタイトルの作品。眼の前いる花嫁は本物か幻か？

次は空想的な絵という意味のファンシー・ピクチャーの時代。

子供の肖像が多い。ルーベンスやベラスケスの描く肖像画を彷彿させるような筆致の作品群だ。

娘メアリーの肖像を描いた作品「名残のバラ」が印象深い。名作「マダムX」を彷彿させたからだ。

「名残のバラ」

生涯独身を通した娘メアリーの肖像（２８歳頃）。

「マダムX」

サージェントの名作。横顔がメアリーの肖像と似てる・・・。

時代はかわるけど肖像画群には変わらない。上流階級の肖像の時期へ。

さすが上流階級とあって明るく華やかな色彩の肖像画が多い。

「ハントリー公爵夫人」と「ハートは切り札」に描かれている女性たちはめまいのするようなような美しさである。

何よりも女性たちの纏っている白いドレスがすばらしい。襞のフォルムなど神業ともいえる流麗さだ。

「ハントリー公爵夫人」

流行のドレスをまとう夫人。スポーツ好きだったとか・・・。

「ハートは切り札」

実業家アームストロングの３人の娘たち。

最後の章はスコットランドの風景。

ここでは風景画のみが展示されていた。

肖像画をずっと見続けていささか食傷気味になっていたので、うれしかった。心がやすまる感じだ。

ラファエル前派以降、ミレイの筆致はかなり厚く重々しいかったが、ここではそれまでみられなかった透明感がある。

名作「オフィーリア」に描かれている草花は生き生きとした鮮やかさだったが、この作品群には旅情感溢れた画風が広がっている。

心のなかに穏やかな風がすーっと通り抜けていくような感じだ。

幾多も画風を変遷させてきた天才画家のたどり着いた最後の形式がこの作風なのだ。

印象派の作風に似ている。やはり天才は天才。人よりも先に先に進んでいるのである。

何はともあれ最終展示作品「穏やかな天気」は完璧な作品である。

タイトルどおり観ていると心が穏やかになるし、いつみても何度みてもあきない。落ち着くのである。

天才画家の最後に出した結論がこの作品だとするとなんだか感慨深いものがある。

「穏やかな天気」

湖面に映し出された情景が素晴らしく美しい。

「穏やかな天気」だからこそこう見えるだろう。

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